工作中，如何面对种种不公平？家庭中，如何处理亲情和个体自由的关系？身处生活漩涡中心的每个人，都必须学会用简单方法放松自己，或迎击挑战或储蓄能量，找到最适合自己的迎“战”方式。8月30日为职场人士定制的《战》在黄浦剧场首演。冠名为“当代肢体剧场作品”，《战》以运动竞赛的力与美作为比喻，将外在的“战场”镶入剧中角色内在的心灵领域，表现人们为了生活、为了生存而奋斗的情境。

“知人者智、自知者明，胜人者有力，自胜者强”，老子这段话是导演符宏征创作《战》的灵感，它融合戏剧、运动、肢体等元素。80分钟9个故事片段表现了7个独自战斗，无法停止的角色。有人无法面对病重的父亲，又即将失去亲近的爱人，内心犹如永不停歇的一场乒乓球赛；有人背负着童年的阴影，不知如何重新打开心扉，去接受他人的关心；有人对他人颐指气使，所有苛责背后隐藏的却是对自身的恐惧；有人被工作中的不公平摧折到精疲力竭，却无力反抗潜规则，又能否用一句“工作是件快乐的事”粉饰现实的空虚呢？

“这戏的扎心之处在于，它掀开了我所有的伤疤。在我的工作中，几乎经历过戏里所有的事。”与观众们经验中大部分的戏剧表现形式不同，《战》呈现出“运动剧场”的新鲜概念。除去传统意义上的戏剧语言——剧本中的台词，该剧更多通过演员竞技运动中的肢体语言来传达角色的情绪和感受，实现运动桥段和戏剧情境之间流畅的无缝切换、相互映照，表达了运动场即为人生“战”场，人只要活着，大大小小的“战”斗就会一直持续的主题。

《战》的节奏很快，看时需全神贯注，许多事情在舞台上同时发生的，每个人身上都有要说的故事。兵兵球、篮球、足球、羽毛球和搏击，对抗性运动不时地在舞台上重现。剧如其名，这是一部关于战斗的戏，斗争充斥着每个角落。1个半小时的戏，大部分演员不到10分钟便汗流浃背。

舞台上，80分钟演出过程中，演员一直在做着各种剧烈运动，这也许是史上最需要体力的舞台剧。一个女孩带着墨镜，用一口标准的广东腔发号施令；另一个女孩总是拿着乒乓球拍，兵兵球似乎象征着她的工作，她一直在操练着，无视身边的人和事。7位演员的平均年龄仅20岁，他们多为上海戏剧学院表演系的在读学生。在暑假两个月专业而高强度的训练中，每个人基本成功把自己变成了“运动员+舞者+戏剧演员”三位一体的人，每周排练6天，每天排练8小时。

“椎·剧场”艺术总监、《战》出品人李芊澎这样解释与导演符宏征合作的原因，“他毕业于台大中文系，有扎实文学功底；其自身有路子很正、很扎实的演员训练经历，所以他很会训练演员；不随波逐流，有自己独特个性的剧场美学风格。”符宏征曾以《嬉戏》获第三届台新艺术奖年度最佳表演艺术奖。而《战》整个项目制作跨度长达一年有余。“戏剧的过程，对参与它的每个人都是修行。慢工出细活。对于戏剧，‘椎·剧场’的态度是：不急。”李芊澎说。