“注意看，这把斧子的斧柄部分，再次出现了鸟的形象。而斧头用了非常珍贵的石头制成，这把仪式用斧是代代相传的。”浦东美术馆三楼展厅，大都会艺术博物馆大洋洲艺术策展人玛雅·努库正细致地为观众讲解重要展品的文化底蕴。在这些带有浓重异域风情的展品前，摆放着一簇簇新鲜的树叶。这是从新西兰远道而来的毛利人的特殊礼仪。

5月31日，“时间的轮廓：大都会艺术博物馆的大洋洲艺术与传承”开幕仪式在浦东美术馆举行，展览将于6月1日正式向观众开放。这是大都会艺术博物馆的展览首次登陆中国上海，共展出逾110件/组近4个世纪内的珍贵艺术作品，均为馆藏瑰宝。

首次在美国以外展出

作为美国最大的艺术博物馆，纽约大都会艺术博物馆的大洋洲艺术收藏可追溯至20世纪中期，并与声名显赫的洛克菲勒家族有着深厚缘分。“这些藏品最初是由美国政治家纳尔逊·A·洛克菲勒在上世纪五六十年代收藏，并在1969年被纳入大都会博物馆的馆藏。”大都会艺术博物馆馆长马克斯·霍莱因此番特意来到开幕式现场。他介绍，由于大都会的迈克尔·C·洛克菲勒翼楼正在修葺，大洋洲艺术展厅暂时关闭，计划于2025年再度开放。“借助这一特殊的机会，一部分来自大洋洲的最伟大的视觉艺术成就在数十年后，首次得以在美国以外的地方展出。”

上海是大都会艺术博物馆选取的第一站。“时间的轮廓”展将浦东美术馆的展览空间分成远航、祖先和时间三大主单元，三大主单元又被分为七个小单元。在全球七大洲中，大洋洲的陆地面积仅有约897万平方千米，约占世界陆地总面积的6%，且大部分由分布在太平洋上的诸多岛屿组成。展览以岛屿群落为单位，一系列独特的艺术品探索了各岛屿之间的长期联系，表现了太平洋原住民与祖先、时间和环境之间的独特关系。“希望浦东美术馆的观众会喜欢这些作品，以全新的视角拥抱大洋洲丰富多样的文化，了解南岛语岛民之间根深蒂固的联系，他们是地球上最后一批在广阔海洋中航行的民族，并在地球的三分之一土地上定居。”玛雅·努库说。

陆家嘴集团副总经理、浦东美术馆董事长李旻坤透露，为了浦东美术馆与纽约大都会艺术博物馆的初次联手，双方实则已洽谈了两年。“大都会的藏品非常多，通过这一次合作，他们会感受到上海观众的热情、上海艺术气息的浓郁，不仅仅是浦美，以后或许有更多机会，上海的展馆可以与大都会合作。”李旻坤介绍，为了筹备此次展览，所有展柜都是专门定制的恒温恒湿柜，且根据大都会艺术博物馆的要求来设定温度、湿度，“展品运输也有严格要求，我们采取了先进的技术，也有比较高的保价。大都会派了团队来上海，与我们一起工作了两周时间。”

令人惊叹的大洋洲杰作

在马克斯·霍莱因看来，本次展览中包括众多令人惊叹的杰作，例如将一棵树的完整树干挖空后雕刻而成的高耸槽鼓、来自托雷斯海峡岛屿的令人目眩神迷的龟壳面具、来自所罗门群岛的仪式盾牌、镶嵌着虹彩贝壳弧形装饰线的精美独木舟船首雕塑等。

展品中有一尊来自印度尼西亚婆罗洲岛的祖先雕塑。“它再现了一个刚去世的部族成员或其祖先，人物面容安详，双手垂放在膝盖上，端坐在陶罐上。”玛雅·努库介绍，陶罐极有可能来自中国，被用来交换有价值的物品，“这个雕塑也是连接祖先与后代的桥梁”。

来自弗洛勒斯岛的女性仪式裙也颇为精美，这条裙子由地位显要的女性在仪式上穿着，点缀其上的玻璃珠被认为有着超自然的起源。在当地的口述传统中，珠子曾经与黄金同样珍贵。“传说中，珠子和财富都生长在一棵先人们种下的树上。这棵树被贪婪的村民砍倒后就消失了，带着它积累的财富流转到了爪哇岛。只有珠子和编织这些重要仪式织物的相关知识留在了弗洛勒斯岛。”玛雅·努库说，这棵树很可能是独木舟的一种隐喻，“象征着氏族的一个分支带着特定的专业技术和知识迁移到了爪哇岛。”

马克斯·霍莱因口中的槽鼓更是引人注目。这件高耸的槽鼓约有两个人高，笔直竖立在展厅中。槽鼓出自瓦努阿图北部，用于乐队合奏。演奏时，乐手适时敲打它狭长的竖缝边缘或“嘴巴”，鼓腔共鸣产生了铿锵有力的音调，人们将其视为被唤醒的祖先的“声音”。

值得一提的是，除了静态的展品外，现场还利用多媒体手段展示当地人的生活。在展览的最后一个部分，玛雅·努库的毛利人朋友正尽情地演奏当地歌曲，让人恍若置身大洋彼岸。

“这次展览展出了逾110件作品，突出了大都会艺术博物馆收藏的大洋洲艺术杰作，展出了来自大洋洲各岛屿文化的大型雕塑、仪式面具和特色服饰等。”马克斯·霍莱因说，重要的是，展览重新激发了大家对21世纪大洋洲艺术的欣赏和理解，“特别是通过融入大洋洲本地视角和新的开创性学术研究，并汇集了令人印象深刻的艺术品，讲述了有关起源、祖先力量、仪式知识与表演的多元故事。”

本次展览由上海陆家嘴（集团）有限公司出品，纽约大都会艺术博物馆与浦东美术馆合作举办，将持续至8月20日。

专访大都会艺术博物馆大洋洲艺术策展人玛雅·努库

正如展览的名称，“时间”是玛雅·努库的关键词，也是那些大洋洲艺术背后的独特哲学。大洋洲的艺术家们会思考如何把时间变为艺术品，花费几周的时间打磨一件白色砗磲壳，或是用心留存一件传家宝。很多大洋洲艺术品的材质容易随着时间流逝而消失，能保存下来的东西都是非常珍贵的。

上观新闻：大都会的展览首次在中国上海亮相，为什么会选择大洋洲艺术？

玛雅·努库：是浦东美术馆主动邀请大都会来举办大洋洲的艺术展，如今人们对大洋洲的艺术越来越感兴趣，但大部分人其实并不了解。而且，大洋洲文化与亚洲文化有很强的关联性，我们觉得探索这种跨越太平洋的文化关系是一件很有趣的事情。

上观新闻：亚洲和大洋洲的文化关联体现在哪些方面？

玛雅·努库：在展览的第一部分有一件祖先雕塑，它是来自东南亚岛屿婆罗洲的展品，这是一位戴着美丽头饰的贵族祖先，坐着的罐子是来自中国的商品，这也是一个家族的传家宝。东南亚和大洋洲在历史上一直有贸易往来，也是整个世界商贸的重要组成部分。

上观新闻：大都会的大洋洲艺术馆藏在全世界处于怎样的地位？

玛雅·努库：大洋洲艺术馆藏是大都会很重要的收藏，它从地理上涉及的幅度非常广阔，包括了像夏威夷、新西兰、塔西提等许多分布在太平洋上的岛屿。很多其他地方的大洋洲艺术收藏可能会专注于某一个地域或者时期，但是大都会的收藏无论从时间还是地理上都是非常完善的，它们可以追溯整个南岛屿族的起源，而且很多博物馆并没有这些作品实际作者的名字记录，但大都会的收藏里详细记录这些藏品的历史渊源和当地艺术家的名字。

上观新闻：此次展览中，有哪些不可错过的重要展品？

玛雅·努库：比如萨沃斯族艺术家创作的仪式用版。这是一件用在婚礼仪式中的艺术品。位于上方的雕刻图案是一个心形脸的西米虫，西米树是一种当地常见的植物，西米也是当地常见的作物。位于下方的雕刻图案是野猪的獠牙，能带给人震慑的感觉。观众如果从侧面观察，可以看到立体的犀鸟图案，这也是巴布亚新几内亚地区比较常见的一种鸟。

另一件我为大家重点推荐的展品是一件胸饰，由恩登德族艺术家创作。底部白色的圆盘是砗磲壳，上面暗色花纹的部分是玳瑁壳，经过仔细打磨，形成柔和、光亮的表面质感。仔细观察玳瑁部分会发现，下面的图案是翅膀张开的军舰鸟，这是当地人崇拜的一种鸟，象征着天空；上面的图案则是跃起的海豚，象征着海洋；艺术家通过纤维把玳瑁壳和砗磲壳结合在一起，又有了土地的元素，在这件作品中，你能看到整个宇宙融为一体，抽象又完整。而且，这件作品的材料非常坚固，也不容易被破坏，可以作为传家宝在族群中世世代代流传。

上观新闻：把大都会馆藏带到浦东美术馆，如何做展品的取舍？在展陈设计上有怎样的思路？

玛雅·努库：“时间的轮廓”将浦东美术馆的三层空间分成远航（Voyaging），祖先（Ancestors），和时间（Time）三大主单元，每个单元都先想到一些亮点作品，再围绕这些展品编制一个观众理解的故事。大洋洲艺术对于很多人来说可能是一个不同寻常的种类，我的策展思路也是围绕如何讲好故事展开。

上观新闻：2019年上海博物馆曾做过“浮槎于海：法国凯布朗利博物馆藏太平洋艺术珍品展”，此次展览在内容上和策展思路上有什么不同？

玛雅·努库：很遗憾我没有看过那个展，但据我了解，大洋洲艺术最近几年有了更多的展陈机会，包括凯布朗利博物馆在上博的展览，浦东美术馆去年也有和凯布朗利博物馆及当代艺术基金会合作展览，但这些展览更多都是在探讨与环境相关的问题。大洋洲的人们从很久以前开始就是擅长适应环境而生存的族群，在现在这样一个全球环境产生比较剧烈变化的时代，我们更加应该关注大洋洲的人，了解他们是如何适应环境的，从中获得启发。

我们希望观众在看多了西方艺术之后，再来熟悉和欣赏大洋洲的艺术，它们并不是古老的艺术品，只应该呆在民俗学博物馆的旧展柜里，而是与我们的时代有着非常大的关联性。我很开心能看到浦东美术馆给了这些艺术品现代、优雅的展陈环境，每件展品都有独立的展柜。

上观新闻：如何看待上海的文化氛围和博物馆热？

玛雅·努库：上海的观众对艺术充满激情，这座城市的空间和社区里充溢着令人振奋的艺术活力。我非常高兴地看到这座城市里，曾有“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”这样的展览引发观展热潮，如今又引进了我们的大洋洲艺术展，这也体现了上海对艺术的包容性，各种多元的展览都会在这里出现。

从世界范围来看，数字艺术和新媒体正成为潮流，但欣赏那些可以真正触碰心灵的经典艺术品才可以让我们思考和成长。

上观新闻：你是第一次来上海吗，对这次上海之旅有怎样的收获？

玛雅·努库：我很喜欢上海，也是第一次来。我去了上博，正如此次展览的标题，我对“时间”很感兴趣，我在那里看了很多中国古代的艺术品，非常喜欢那些玉器，我们这次展览里也有一两件来自新西兰的玉器作品，从中能看出中国文化和大洋洲文化在艺术上的相通之处。

现在大都会博物馆的大洋艺术展厅正在装修，过两年会重新向公众开放。我很喜欢浦东美术馆的室内展陈设计，我有很多启发迫不及待地带回去实践。