舞剧《永不消逝的电波》为何受到年轻人的追捧？近日由杨浦区图书馆、上海人民出版社联合主办的“从融合到出圈，红色戏剧的动人之处”主题讲座上，著名剧作家罗怀臻讲述了舞剧《永不消逝的电波》、淮剧《寒梅》、京剧《换人间》等一系列爆款作品的艺术创作历程、台前幕后故事，解读它们的出圈密码。

首演于2018年的舞剧《永不消逝的电波》迅速成为现象级作品，屡获大奖。3月15日起，该剧在美琪大戏院开启新一轮演出，并在各地巡演。罗怀臻解析，《永不消逝的电波》在价值观上出现了一种从未有过的“三江汇流”现象，一是中国古代文化传统，二是西方现代文明传统，三是中国革命文艺传统——这个传统不是概念化的主旋律和说教，而是超越个体和家族而奋斗的理想主义，“看大型音乐舞蹈史诗《东方红》、听《黄河大合唱》你会感动，会被唤起一种莫名的激情，这就是革命文艺传统的审美渗透”。三个传统融合在一起，让《永不消逝的电波》获得了当代性，克服脸谱化、概念化、道德化，更人性、更现代。

《永不消逝的电波》主创中不少并非土生土长的上海人，为何这部作品能有浓郁的上海味道？罗怀臻说，主创们是带着艺术的眼光来看上海，从上海人习以为常的东西里看到了独特，看到了风情，看到了美感。舞剧《永不消逝的电波》比同名电影“更上海、更谍战”，舞剧剧本对电影场景上做了三个必要的改变：一是把情报交接的地方改成了旗袍店，繁华处反而最安全，同时也有利于展示日常生活；二是把男主角的工作场所由家庭式的小杂货铺变成现代都市报馆，身份从杂货铺老板变成报馆职员。报馆是一处工作场所，也是一处人性丛林，随时可能发生危险，谁都是监视者同时也都是被监视者，这是电影里没有的，是需要剧作者提供的戏剧环境；三是把石库门、弄堂打开，开放给现在的观众，这都是让作品“更上海”的要素。

罗怀臻提出，改编一部作品，需要忠实于它的价值观和样式感。讲好新时代的中国故事，就是要把古代的故事讲给现代人听，把革命的故事讲给年轻人听，把中国的故事讲给全世界听，把现在的故事讲给未来人听。红色文化是对中华优秀传统文化的传承与创新，在罗怀臻的讲述中，读者感受到红色文化在新的时代内涵里绵延不绝的精神力量。