春节档时常上演票房逆袭的好戏，只要口碑够硬，就不会被观众冷遇。喜剧电影《这个杀手不太冷静》（下文简称《杀手》）这部制作成本不大的喜剧电影，创造了一个小小的“奇迹”。

《杀手》改编自日本喜剧大师三谷幸喜的高口碑作品《魔幻时刻》。《魔幻时刻》扎实又搞笑的剧本，为《杀手》奠定了极好的根基。当然，《杀手》自个也算争气。翻拍经典作品结果“翻车”的先例不少，《杀手》在延续《魔幻时刻》故事设定的基础上，恰当进行了本土化改编，也加入各种迷影情节（诸如《教父》《雨中曲》等），很难说更出彩，至少不算拖后腿。

故事发生在一个架空背景里。大明星（米兰饰）因为拍电影血亏，让黑帮老大赔得血本无归，黑帮老大要求米兰“以身还债”，否则死路一条。因为黑帮老大一直在寻找杀手卡尔，急中生智的米兰谎称她认识卡尔，卡尔是她的影迷。黑帮老大与米兰达成交易：只要米兰为他找来卡尔，就放她一马。

可米兰压根就不认识卡尔。作为演员的她想到一个法子，欺骗狂热于表演的龙套演员魏成功（魏翔饰），表示有这么一部讲述杀手卡尔故事的电影，想邀请魏成功扮演男一号。魏成功以为他终于等到千载难逢的机会，立即答应、迅速入戏。

一系列的错位与误会就此产生：魏成功实际上是进入真实的黑帮，面对的是荷枪实弹，他却以为自己是在片场拍电影，淡定从容得不得了。这可把黑帮给震慑住了。了解内情的米兰提心吊胆，担心魏成功露馅，也担心他一不留神就真被打死。

与此同时，魏成功好不容易逮到机会可以演男一号，他想尽办法给自己加戏，又是舔刀子、又是“弹指神功”、又是内心独白……如此行径与冷酷的顶级杀手形成强烈反差，随之带来更多“笑果”。

电影院里的笑声此起彼伏，听着这笑声，也知道《杀手》的票房稳了。喜剧电影一向是春节档的刚需，合家欢的时节，没有什么比能够让观众笑出声来的喜剧更解压的了。

然而，《杀手》又不仅仅是一部好笑的喜剧。跟周星驰的《喜剧之王》一样，它以龙套演员为主角，揭示了更丰富的人生况味。观众起先觉得魏成功很“滑稽”，他对表演的热爱已经走向执拗，甚至显得不合时宜，比如老爱给自己乱加戏。可继而，观众又渐渐被他对表演的热爱与信念所打动。他有因为自己是配角，就潦草应付表演吗？没有。他有放弃对表演技能的自我提升吗？没有。他有屈服于命运，遗忘对主角的向往吗？没有。换句话说，魏成功对表演的热爱，并不以他可能永远是个配角为转移。

所以，当米兰夸奖魏成功演技时，观众可以清晰看到他眼神里出现了光芒，还有像珍珠一般剔透的泪水，这是一个热爱表演者得到的迟来肯定；所以，在结束一场令他满意的戏份时，他像《雨中曲》的男主角那样在雨中跳舞，那种发自肺腑的快乐，观众竟然也可以感应得到；而当米兰将他的表演贬得一无是处时，魏成功眼神里的光芒黯然了，精气神消失了，观众仿佛可以听到那无声的心碎的声音……

这个配角打动了我们，就像《喜剧之王》里那个被踩到脚底下仍然自信地说出“我是一个演员”的尹天仇。《杀手》以喜剧为外壳，看似在嘲笑魏成功的不合时宜、格格不入，实际上是在致敬一个小人物矢志不渝的热爱与坚持，讴歌他的善良与正义。

魏翔的表演赋予了魏成功这个角色灵魂。像魏成功这类狂热的角色，过火了就容易让观众觉得“烦人”，力道不足又无法表现出他的热爱。魏翔的策略是，充分调动他的五官，以夸张极致的面部表情增加人物的喜感，让人物呈现出漫画式的特征；在此基础上，魏翔以他精准丰富的眼神戏，传递出人物赤诚的热爱，展现他金子般的内心，让观众对他产生共情。

《杀手》神奇的地方还在于，戏里的魏成功与戏外的演员魏翔，相互对照、形成共振。《杀手》是魏翔出道23年来第一次出演男主角。在此之前，魏翔一直是个配角，在各大电影里“跑龙套”。在《夏洛特烦恼》里，他只有声音演出了；在《西虹市首富》中，他是“三口一头猪”的足球教练；在《你好，李焕英》中，他是手捧茶缸对沈光林阴阳怪气的职工……很多观众可能觉得魏翔的脸很“眼熟”，却不一定知道他的名字。终于在《杀手》里，魏翔等到了他迟到的男主角。用日本原版的话说，就是魏翔等来了他人生的“魔幻时刻”。

《杀手》是讲述魏成功的电影，是讲述魏翔的电影，也是讲述人生中各种各样小人物、小配角的电影。事实上，并不仅仅是电影中存在配角，人生中处处是“配角”，我们也经常是“配角”。比如我们不是最漂亮的那一个，不是学习成绩最好的那一个，不是职场上能力最出色的一个，不是最受朋友喜欢的那一个，不是生活中最受瞩目的那一个……

难道因为是“配角”，就自怨自艾、自甘堕落、自暴自弃吗？魏成功、魏翔为我们诠释了另外一种配角人生：坚持你所热爱的，持之以恒地努力，不以你是否是一个配角为转移。我们可能是他人人生中的“配角”，却始终是自己人生中的“主角”，肆意绽放、不留遗憾，终会演绎精彩的人生戏码。