一日为师，终身不忘。周慧珺老师之于我，可谓师恩浩荡。高悬于寒舍客厅的一幅四尺整纸楷书《兰亭集序》，为周老师63岁时的手笔。这幅作品，或篆隶、或魏碑、或唐楷，兼具行书笔法，更见“书为心画”之超然，宽博自如、潇洒脱俗，多年来与我朝夕相处。

一

这件墨宝是周老师多年前赠予我的，是一位和蔼可亲的艺术长辈对我这名初涉艺海的学徒的真切鼓励。

记得2002年大年初一上午，我按惯例携全家登门给周老师拜年。我们一家三口刚进门，周老师就径直步入书房，取来这件作品，一边交到我手中，一边亲切地说道：“我送你这幅字，就算是鼓励吧！”

周慧珺老师赐予作者的墨宝

我初次见到周老师，还是20世纪70年代。1975年，我高中毕业后分配进入上海市文化局，经“五七干校”劳动锻炼后再进入上海中国画院工作。作为一个小青工，我有机会与众多书画名家一起开会、学习，聆听他们的高论，实为有幸。当时，周老师作为专家人才从上海塑料研究所调入画院，成为专业创作人员。她的一本行书字帖《鲁迅诗歌选》正风靡全国，我“近水楼台先得月”，惶恐地与周老师相约，走进她的创作室求教。那天，我挑选了一些自认为比较“像样”的临摹习字带去，周老师仔细看过后，在我的习作旁示范如何入笔、用腕、调锋，详细地向我一一交代要领。临别时，她还亲切地承诺：“咱们是同事，学习上有问题，可以随时来找我！”

认好“师门”，我的学艺从此踏上了正轨。尽管周老师关照可以随时找她，但我也深知她创作繁忙，不可轻易“打搅”。为此，我想方设法主动帮她分担一些杂事，自然也增加了亲近她的机会。当时我最开心的就是帮周老师跑邮局、领稿费，不断同时亮出老师和我的工作证，几次下来，我在邮局也成了“熟面孔”，我也乐在其中。就这样，大约每过两周，我就拿着自己的习作，请周老师点评作业，每次我都注意聆听、细致观察，领会老师的示范动作。尤其是老师握笔出手时，肘腕齐力一起带动，笔画结构更见开张，这一点给我的印象特别深刻。

看着我越写越带劲，还有些“忘乎所以”，有一天，周老师忽然严肃地告诫我：“沪林啊，不要整天陶醉于练字，趁你还年轻，要多读一点书，宜注重字外修养！如果人到中年再读书，效果就大不如前了。”德艺双馨的周老师一向注重人品与修养。她曾多次讲起古人成功的缘由，诸如王羲之、颜真卿、苏东坡，他们都诗书满腹、多才多艺，方能一领风骚，而书法正是综合体现一个人的学识、个性和抱负。一番金玉良言深深启发了我。

二

幸得周老师指点，我尝到了学习传统文化提升自我的甜头，一鼓作气去攻读了大学文学专业。之后，单位安排我在画院资料室这个富有学术气息之处工作。那时，周老师只要来上班，便喜欢与同事和朋友到资料室来叙谈、交流。每逢此时，我都会做一个“有心人”。我用心观察，将老师们各自喜爱的课题资料逐一整理出来，以便他们“随到随看”。久而久之，画院资料室一度成为书画家们的“兰亭雅集”所在，领导们也喜欢把会议安排到这里举行，认为这里具有轻松、活跃的学术氛围。而我也在不知不觉中提升了艺术修养。

有一次，因创研室同仁的共同愿望，画院特地安排在资料室里由周老师进行一场书法专题讲座。一清早，周老师就将自己家中的资料带来，开始分析古人的经典作品，从理论到实践，深入浅出地讲解。周老师认为艺术必须打通，“触类旁通”尤为重要，只有广收博取、熔铸南北，走碑帖结合的道路，才能求其大成。她还强调应该将帖学中的“圆笔”和碑学中的“方笔”结合起来，这样结字更见挺拔、结构疏朗有致、用笔更具洒脱，也更有助于对整体气韵的营造，产生行云流水的感觉。她以“海上画派”先驱赵之谦为例——赵之谦在通晓碑学之后，结合帖学又很好地走出一条行草的路，正所谓“书画同源”，其书法作品十分耐看。周老师还说，好的书法作品线条都是富有生命力的，线条末端都是向上的，如同树干藤枝发芽，都展现着勃勃生机……一番讲解，令众人大受启发。

不少书画界前辈都爱来资料室，而我因工作关系也有幸到过程十发、谢稚柳、刘旦宅等老先生的府上造访，他们见到我都会侃侃而谈。周老师得知后很高兴，嘱咐我要好好珍惜这些学习的机会。而我也感受到，老先生们也对我这个“周慧珺弟子”投以赞许的目光，虽然当时周老师与他们相比尚年轻，但他们都对她赞赏有加。尤其是谢稚柳老先生，曾不止一次对我谈及周老师的书法，称赞其用笔圆润灵动，颇有神韵；陈佩秋先生更极力支持周老师出任上海市书法家协会主席，她还约我一同登门探访周老师，两人见面后相谈甚欢……

担任书协主席后，周老师更忙了，但她总是不忘关心老会员。有一次，她驾着助动车，我骑着自行车，陪同她前去慰问书画篆刻名家叶露渊先生。一进门，周老师第一句话便让人欣喜：“姜，我看还是老的辣！”这句话把叶老“逗”得很开心，临别时他还依依不舍地念叨：“慧珺啊，咱关起门，再聊一会儿吧……”

作者（右一）上门探望周老师

三

后来，周老师由于健康原因不能频频出席大型活动，但她希望每次活动都能留下有益的资料并得到推广，分享给更多人。比如上海中国画院每年的迎春画展后，她就会和大家一起对展品一件件加以点评。她发现有些书法家的画画水准不亚于专业画家，原因在于金石书法的功底及品位追求所致，往往就此细加评论，对事不对人地畅谈一番。她主张，艺术交流要多一些沙龙式的切磋，都应各抒己见，互补式地畅谈，这有助于开阔艺术思路。

在她主持书协工作后不久，书协就在上海图书馆举办了一场“上海书坛的创作与欣赏辩论会”，周老师亲自主持辩论会，请刘小晴和郭适权作为代表发表各自不同观点的演讲并展开辩论，从而引发与会者开展大讨论。这也是海上书坛数十年来首度出现的热议景象。此外，周老师还亲笔题鉴，组织并出版了《上海书法通讯》，让会员们有了及时掌握书坛动态、信息和资源的渠道，增强了振兴海上书坛的参与意识。

我喜欢京剧，回想起周老师之所以同样鼓励我唱好京剧，其中缘由也正是与书法相关。周老师主持书协工作期间，组织了大量交流活动，可谓推动了南北书法界的学术互动。例如，她组织海派书坛名家编成一套《海派代表书法家系列作品集》大型丛书。例如，她策划的《海派书法晋京展》在北京中国美术馆举办，各界人士纷至沓来观展。在这次影响广泛的活动中，北京的戏剧名家们得知上海来的艺术家们也喜欢京剧，便特意邀请周老师与陈佩秋先生等一起出席午宴，我也有幸陪同。午餐后又举行堂会，“谭家门”的谭孝曾夫妇等，在大乐队的伴奏下登台献唱。周老师格外开心，她说：“我们搞书法的，就是要和国粹京剧多一些联系，‘跨界’的好处，是要借鉴京剧中正平和的审美、因陋就简的原则、个体性灵的彰显，以及动与静结合、精气神息息相通，这些艺术审美品格都能丰富书法的表现力。”一席谆谆教诲，令我印象深刻。

我想，这一次盛会，何尝不是另一次艺术共融的当代“兰亭雅集”？周老师海纳百川、有容乃大的艺术观念，更是深深根植于我的内心……

与老师们的合影（自左至右：前排为陈佩秋、周慧珺、作者；后排为庞沐兰、王珮瑜）