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这位艺术家的朋友圈里有许多闪亮名字,如吴昌硕张大千郭沫若……
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来源:上观新闻 作者:顾村言 2021-12-17 08:01
摘要:放之近现代中国写意文人画史中,他的艺术是一个不容忽视的存在——

今年,上海中国画院策划过一场“钱瘦铁和他的朋友圈”展,通过钱瘦铁(1897—1967)先生的78件绘画作品、6件篆刻印章和26本相关书籍,呈现其艺术造诣及交游往事,引发了关于他的诸多话题。

十多年前,我第一次见到钱瘦铁先生的写意墨梅《以介眉寿》。该作品不过一方尺大,然而所绘老梅苍古,疏影横斜,笔墨或清润或具金石意,自然生发,满目清芬,见之极是畅神。这些年,我陆续品读大量钱瘦铁先生的画作,不断感受到其传统文人的家国情怀、铁骨铮铮的侠义精神。他是一位在作品中真正见人格、性情与生命状态的大家。


钱瘦铁墨梅《以介眉寿》


艺术光芒终究掩不住

钱瘦铁的成长之路在当下已完全不可复制了:他十多岁就到苏州碑帖店里学艺,学习刻碑,因受词人、金石大家郑大寉赏识,拜其门下,学习诗词、篆刻和书法。郑大寉又把他介绍给吴昌硕和俞语霜,钱瘦铁因之以吴昌硕、俞语霜、郑大寉三人为师。郑大寉的诗文及骨气清空,吴昌硕的古意与骨力,俞语霜的水墨淋漓,都对其影响深远。师长的提携加之自身的勤奋,仅数个春秋,钱瘦铁即以刻印鸣世。1917年,郑大寉将他与前辈吴昌硕(苦铁)、王大炘(冰铁)并称“江南三铁”,即“他日当与苦铁、冰铁并传,鼎峙而三,亦江臬艺林一嘉话”。在当时长幼有序、等级森严的艺林中,钱瘦铁得此评价,足见其天赋、实力及影响力。

1922年,钱瘦铁与日本书画家桥本关雪相识,桥本关雪多次邀请他赴日,并把他介绍给日本书画界人士。在桥本关雪、谷崎润一郎、会津八一等人的支持下,钱瘦铁多次在日本举办展览,很受日本金石书画界推崇。凭借在日本的人脉,钱瘦铁还为中国抗日战争提供过不少重要情报。因协助郭沫若从日本返国,钱瘦铁被日本警察逮捕。他不愿受辱,以器物击警,在日本被判刑4年。回国后,钱瘦铁继续深研笔墨,1956年上海筹建上海中国画院时他受聘为画师。

读钱瘦铁先生的笔墨,更打动人的在于笔墨之外的磊落之气、性情之真以及文人风骨。它们可以感人,可以移人,使人神思一畅。

多年前,我约请郑重先生撰写钱瘦铁与唐云交往的回忆文章,郑先生曾感叹:“钱瘦铁在画坛上以侠义闻名……对钱瘦铁的为人,我们知之甚少;今日画坛对钱瘦铁寂然寡闻,我们对他的艺术理解得太少。每想到这里,我总觉得时代愧对这位全才的画家。”

诚哉斯言。长期以来,钱瘦铁的艺术没有获得应有的评价而多少被遮蔽,但艺术的光芒终究是掩不住的。在“钱瘦铁和他的朋友圈”展览中,介绍了与其有交集的师友,如吴昌硕、曾熙、张大千、吴湖帆、唐云、郭沫若、桥本关雪等一批名家。这是继2018年中华艺术宫“铁骨丹心——钱瘦铁作品展”、去年浙江美术馆“解衣磅礴——钱瘦铁、桥本关雪交流回顾展”后,重要美术展馆的又一钱瘦铁大展,这也持续引发重新评价一代书画家大家钱瘦铁的话题。

上海中国画院试图通过展览,从“社会情境中的艺术品”和“社会关系中的艺术家”这两个角度,来研究和展示钱瘦铁的艺术。院长陈翔曾说,钱瘦铁特立独行却依然能脱颖而出,是天时地利人和的结果。由此可以看到海派绘画在实现由精英化向大众化转型的同时,也容纳了赓续传统文人画精神的职业艺术家。通过“钱瘦铁和他的朋友圈”,不仅可以看到他的社会地位和影响力,还可以清晰地看到中华文化对于日本的影响力,而这种影响力恰恰是从上海这座高度开放的现代化城市发生的。


唯有侠骨方见“畅神”

多年前,我有感于钱瘦铁先生的风神处,曾以黄永玉先生对钱瘦铁先生的速写为蓝本,以简笔水墨写钱瘦铁先生治印时的肖像。题跋时我想也没想,便写下三个字——“畅神图”。


顾村言绘钱瘦铁《畅神图》

“畅神”二字,涉及中国文人画的核心话题,近现代海上诸大家中,吴昌硕、刘海粟、钱瘦铁等于此尤多体悟。以金石书画为寄的钱瘦铁先生,作品多在抒发勃郁纵横的才情,所谓“万趣融其神思”“畅神而已”。在其笔墨之中,一个“畅”字,见出侠骨,见出一个真实自由的灵魂。“畅神”在近现代还有着一个为民族国家救亡图存的时代背景,唯有侠骨,方见畅神。

理解钱瘦铁先生的“畅神”,就得理解中国文人画的追求,以及何谓笔墨、何谓真正的中国画、中国画的核心意义到底是什么。

中国文化的深处一直推崇一种生机与昂扬之态,如《易经》讲的“天行健,君子以自强不息”。中国历史自五胡乱华,不断被外族侵略、奴化。以“天下兴亡”为己任的一代士人认识到,必须要去奴性、强骨力。比如,在艺术方面重振秦汉时期的大美气象。这表现为艺术家对创作有着一种强烈的“强其骨力”的精神与寄托,笔墨间推崇一种雄壮的力量性,取法并立足于秦汉,追求的正是一种重振民族精神的元浑之美。

元浑之气从先秦及秦汉处来,可以看出中国文人画的源头所在。无论是与汉简书法相通的西汉壁画《羽人图》,还是钱瘦铁先生极其喜爱的汉代摩崖石刻“汉三颂”《石门颂》《西狭颂》《郙阁颂》,足见古拙飞逸的内在精神对后来逸格率意一路的影响,其篆刻与书作皆气息高古质朴,有着雄深雅健的风格。


笔底刀下淬满激

钱瘦铁先生的书法、篆刻尤其受益于早年的刻碑刻印,他用笔如刀,对“汉三颂”以及章草、汉简等,均取法极多,书法圆转处尤见遒劲,且有一股巨大的内在张力;其篆刻因得郑大寉、吴昌硕先生亲授,又向秦汉古印玺深入,融入刻碑之法,显得苍劲拙朴,不拘一格。

以山水画而言,他对“清四僧”尤其是石涛所下功夫大概最多。近现代画家中,傅抱石、张大千、唐云等都至爱石涛,但论及笔墨,与石涛最相契、最见畅神与苍莽之气的,或是钱瘦铁先生。他的画作,虽不及石涛的奇崛,却笔力过之,且钢筋铁骨,苍莽雄浑,有一种胸怀天下的精神。

我最喜爱的是钱瘦铁先生绘写峡江系列的山水画作,其构图奇倔,纯以线条取胜。这与他20世纪50年代深入川陕各地写生有较大关系。当年他畅游长江三峡,画了不少写生作品,其后将金石之味与内在的自在之性融入其中,读之真可以感受到杜甫诗中“即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳”的大快意来。他所绘的江南山水,与他喜爱的石涛相比,丰富性、清奇处当然不及,因受限于那个时代文艺创作思想的局限,毕竟放不开手脚。而在《曙光初照演兵场》《山乡公社遍梯田》等作品中,他构图与用笔的古拙一以贯之,且墨韵颜色更为透亮。作品《旭日东升》中,远方大片的淡灰墨色托起一轮红日,近景树木的用笔朴拙又如汉画一般,反而见出奇趣与新意。

与山水画作相比,钱瘦铁先生的花鸟写意画作中,我最喜爱的,一是雄鹰,一是梅花,一是松树,因这几种题材皆能见出他的心性。

他画梅花最初应该与郑大寉、吴昌硕有关。郑大寉推崇姜白石,喜欢疏雅淡逸的风格,钱瘦铁生于江南无锡,对这种风格必然有会于心,而吴昌硕曾有“苦铁道人梅知己”的诗句。受二位师长的影响,钱瘦铁倾心于孤冷清逸的梅花并以画寄情是必然的,其画梅直承缶翁以篆籀之笔作画的风格,同时辅以清淡之韵,高古与秀逸相辅相成,点花则满纸淋漓,读之幽香满纸。

画花卉时,钱瘦铁用笔用墨多沉着而古拙,如在上海中国画院展出的《古艳》,刘海粟题云“清雄绝俗”,可谓确论。他画松的用笔用墨也是一贯风格,松干多以篆籀之笔即兴写就,松针则纷披而随性,笔墨或苍劲或清润散淡,遒厚而灵动。

他笔下的鹰尤为让人振奋。“钱瘦铁和他的朋友圈”和“解衣磅礴”两个展览,都曾精心呈现一面墙的画鹰之作,观之可称震撼。《鹰击长空》《有一飞冲天的气概》等画中,鹰眼凌利,用笔大胆泼辣,展翅时若直扑而下,纵横生势。

读看钱瘦铁的艺术,不能“以画论画”“以书论书”或“以印论印”。他的内在是风骨,是“以画为寄”,是重振民族精神的追求。事实上,石涛在晚清到民国时期被重新发现与推崇,正是因为人们对民族精神重铸的要求。

钱瘦铁先生的书、画、印,以其真诚的人格与性情之真,气贯势发,笔底刀下淬满激情,真可谓解衣磅礴。结合《庄子·田子方》所记的“真画者”,此正是“真画者”。放之近现代中国写意文人画史中,钱瘦铁先生的艺术是一个不容忽视的存在,同时在以往也确实是被低估了。近年来,中华艺术宫、上海中国画院推出的钱瘦铁系列展,对其研究功莫大焉,但笔者以为这些展览或许只是一个开始。

栏目主编:黄玮 文字编辑:栾吟之
本文图片为本报资料,部分图片由作者提供
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