《花神赋》《纤歌》《斜阳》《竹林七贤之嵇康》……外滩18号久事艺术空间，分别来自上海和杭州的两位艺术家合力奏响一曲雕塑“双重奏”。

11月12日，由上海久事美术馆与艺术机构“反空间”共同主办的“仰止——林岗、罗小平雕塑艺术双个展”开展。展览以“仰止”为主题，展出两位艺术家不同创作阶段的代表作52件。

《花神赋》系列一,金属 林岗

这些年，林岗一直在琴与山水之间探索。展出作品中有一组是林岗的“山”系列。作品从传统中国山水画的东方语境切入，林岗用切割金属的工具替代了毛笔，用金属钢板替代了柔、薄的宣纸。传统的“山水画”，击穿坚硬的金属，形成镂空的痕迹，塑造出带有古意的山体，平面的线表达转化在了立体空间的雕塑上。

《琢光》系列一，金属 林岗

此外，立体三维镂空还转变了作品的观看方式，全息的观看角度在不同场景、不同时间空间的光作用下，显得变幻莫测，也使坚硬的“山体”散发出柔美、神秘的气息。

《纤歌》，金属 林岗

林岗的另一组作品，延续了艺术家一直以来有音乐质感的“琴”系列。作品以昔日海外流入上海的日用老银器物为基底，加上新的当代视角演绎后，海派文化在作品中呈现。

《竹林七贤之嵇康》，陶、釉下彩 罗小平

罗小平从事雕塑、陶艺多年，他擅长对人物特征细致入微的刻画，并用泥片材质塑造出单纯质朴的艺术气质，再顺应泥片的趋向，淡化人体结构，突出人物特征。

《斜阳》，陶、釉下彩 罗小平

他的作品中，有代表中国传统文人的“高士”形象，有在大都会中生活的男男女女，这些形象既熟悉又陌生，模糊了时空。展览中，观众能从《问石》《微光·万相》《惜莲》等夸张多变的造型中感受作品的表现张力。

策展人吴昊表示，参展的两位雕塑家均有着鲜明的个人特点，都在传统造型基础上各自找到了艺术语言新的突破。“传统雕塑主张艺术造型的叙述性，更加注重凸显形体美感；而当代雕塑主张回归纯粹的艺术语言，超越艺术的叙述性。”

上海久事美术馆坚持为海派艺术乃至中国传统文化艺术创造一个多元化、多维度的展览交流平台。此次展览特别呈现两位来自不同城市，经历不同文化背景的艺术家的作品，通过他们作品间的“交流”“碰撞”与“共鸣”，为观众呈现海派艺术的多样性及独特魅力。