上海歌剧院原创歌剧《晨钟》将于10月16日、17日登陆第四届中国歌剧节。除了在潍坊大剧院连演两晚，还将走进企业工厂，为当地观众献上专业的艺术导赏和精彩的声乐表演，普及歌剧艺术。中国歌剧节是我国歌剧领域的国家级艺术盛会，上海歌剧院曾先后以《阿蒂拉》和《阿依达》参演，而《晨钟》则是上海歌剧院首次携原创歌剧亮相中国歌剧节的舞台。

作为庆祝建党百年上海首批重点文艺创作项目，《晨钟》聚焦中国共产党主要创始人之一李大钊，展现中国共产主义先驱们为民族探寻真理、为共产主义慷慨赴死的革命精神和伟大品格。《晨钟》由许舒亚作曲、姚远编剧、许忠指挥、熊源伟导演，韩蓬、于浩磊、徐晓英等上海歌剧院优秀歌唱家携手上海歌剧院合唱团、交响乐团、舞剧团演绎。

五年磨一剑，加强戏剧性和交响性

作为一部红色歌剧，《晨钟》从创排之初就坚持正歌剧风格。五年来，上海歌剧院利用自身集合唱、交响乐、舞蹈于一体的优势，不断打磨，用雄壮的乐声、激昂的唱词塑造英雄。

今年5月，《晨钟》曾作为国家大剧院歌剧节“庆祝中国共产党成立100周年系列演出”亮相北京，备受瞩目。在其后的5个多月里，《晨钟》主创团队结合演出现场情况与各方专家的意见与建议，对《晨钟》进行了新一轮细致的修改与打磨。

上海歌剧院院长许忠说：“五年的磨合，主创组越来越有默契了，作曲家许舒亚以及作为指挥的我，对于剧中人物的设定、理解和表达，尤其是如何通过音乐来表达人物内心、情感，也日趋一致。”

这一次，许舒亚在配器上做了新的调整，通过戏剧性、交响性的加强，让整部歌剧有了更佳的音乐质感。李大钊牺牲时演唱的咏叹调《为了四万万同胞》，在确保唱段可听性的同时，增加了流畅性，突出其壮烈的英雄品质。“我们的艺术家们通过他们纯粹、真实的声音，不加任何外物修饰地为剧场中的观众营造了一个强大的声场，与乐团演奏出的器乐声一起，展现歌剧最原始、最自然的魅力。”许忠说。

虚实结合，多媒体点睛上海特质

在舞台呈现上，《晨钟》尝试通过一些视觉外化的形象，展现人物间内心的交流，表达作品更深层的含义。比如剧中宇剑牺牲的情节，许舒亚将一段清澈纯净的间奏曲放在两段英雄式激昂的音乐之间，营造了一个看似低落、安宁实则酝酿情感的高能段落。这次还在这个段落新增了一段唯美的双人舞，来延展、诗化宇剑的牺牲。

此次山东演出也是修改后的多媒体视觉呈现第一次接受观众的检验。主创团队突出了上海的地域特征。其中运用到的繁华外滩、外白渡桥、老上海的马路等极具上海特色的背景形象都经过细致考证、修订，同时运用现代技术将当时的老照片做了动态处理。

背景的动画将与舞台实景联动呼应，譬如“南陈北李 相约建党”时，骡车驶过的车辙将从舞台延续至背景动画中；大钊先生奋笔疾书时，背景缓缓展开一幅北平城广阔的画卷；“工人罢工”时火车头冒出的黑烟仿佛也从动画里延展到舞台空间；而大钊先生被捕时的东交民巷也参考诸多史料力求真实还原……老照片还原了历史，而动画提供的动态视觉感受更增添了代入感。

近年来，上海歌剧院挖掘红色文化、海派文化、江南文化资源，创作排演出了《晨钟》《田汉》等原创剧目。在优秀作品不断涌现的中国歌剧节上，许忠希望能与全国各地的剧院、剧团多多交流探讨，共同推动中国歌剧事业的发展。