《我是歌手》三季以来，发挥最稳定的是谁？

答案是——观众。

这档原本以歌手为主角的真人秀，引起最多讨论的，是那些“表情帝”观众们。他们或泪流满面，或闭眼陶醉，或合十祈祷，三季以来始终如一。

“表情帝”都是托儿吗？

2013年1月《我是歌手》第一季开播。前一年，浙江卫视的《中国好声音》将音乐真人秀带到2.0大片时代，曾经凭《超级女声》而领先市场的湖南卫视被闷头打了一棍，千挑万选后倾全台之力以韩国模式的《我是歌手》应战。

羽泉、林志炫、黄绮珊、陈明、周晓鸥、沙宝亮、尚雯婕……从第一季的歌手名单来看，还属于大咖不屑、小咖不要的尴尬阶段，怎么来引爆话题？结果打响第一场宣传战，靠的就是“表情帝”观众们。

开播过后，微博上（对，当时还是微博营销而非微信朋友圈）已在疯传观众如痴如醉的截图合辑了，一张张五官极度扭曲的脸引起了全民热议——这么陶醉的表情，是真的还是演出来的？

在大家争相转发观众表情截图的同时，我们不妨想一想：怎么会有网友那么火眼金睛注意到这些稍纵即逝的瞬间，又无聊到一帧一帧截下并制作截图，还能神通广大地将之顶到热门话题榜？这，绝对是在剪辑阶段就已经策划好的炒作点。

（节目现场各种表情帝）

录制现场什么样？

官方的观众报名方式，只有电话和网络两个渠道，每场500名现场观众是在报名者中层层筛选出来的，筛选方式包括审阅报名资料、了解是否喜爱音乐、看照片、电话面试等，保证最后选出的是有一定颜值、最想来节目、最有表现欲望的人，而随着《我是歌手》的热播，第三季时报名者的入选比例已经达到200:1。

两百个里挑一来到现场的观众，在正式录制前还有半小时至1小时的热场环节，现场导演会以用大嗓门一遍一遍给观众“打鸡血”，告诉他们鼓掌时要举起双手、见到摄像机对准自己时不要扭捏躲闪，煽动他们“想怎么动就怎么动”，更重要的是，这些都是在没收手机、不可随意走动、逼得你全情投入的前提下进行的。

《我是歌手》节目组邀请过多次媒体探班，来听听深谙群体心理学的现场导演是怎么“打鸡血”的吧——

“我相信在坐的每一个人都曾带着耳机听歌，也都在KTV听过歌，当耳机插入耳朵的时候，有没有人会潸然泪下？有没有人会心里一酸？”

“啊，穿蓝格子衣服的男孩子就特别捧，他在音乐面前无所顾忌，他站起来了，就用起立来表达敬意！用经久不息的掌声，用你的呐喊，用最放松最本真最自我的心情，享受音乐吧！”

“我们用了最好的音响，非常贵，全国只有三套！我们的音乐总监是非常牛的音乐人，王菲、陈奕迅的演唱会都会找他！我们花了很多预算，希望给大家一个很奢侈的享受，当你听到振奋的音乐，就勇敢地站起来呐喊吧！”

在这样全封闭的狂热环境下，驱动一群原本就具有表现欲的观众尽情high起来，如果是你，你会不会着魔？更何况，你还明白你的表情越极致就越可能被镜头扫到而被全国人民看到……

事实上，任何一档室内节目的录制，除了普通观众之外另有一群“核心观众”，他们有的由工作人员扮演，有的有着丰富的录制经验，他们类似群体中的意见领袖，负责点燃某一特定情绪，带动普通观众忘我跟随。可以推测的是，《我是歌手》已经不需要这样的“核心观众”了，因为能到录制现场的，个个都能在一秒钟被煽动成核心观众。

为何会大惊小怪？

如果说一台还过得去的节目，能煽动观众营造现场氛围，为什么一档不怎么好玩的节目，也有现场观众如雷掌声？

答案是“移花接木”，将录制前现场导演指挥的一遍遍起立鼓掌、欢呼雀跃镜头，在后期剪辑时接到表演完成之后。

随着真人秀进入到“大片”时代，一场录制能调动的摄像机越来越多，奢侈的节目组会有5台以上的摄像机对准观众席，专用于捕捉观众表情。和真人秀节目导演聊天，时常会听到他们抱怨，要调动现场观众情绪多么不易。和欧美人相比，中国人普遍内向、保守、放不开，可想而知，颜值高、表情丰富的观众，有多受摄像师欢迎！

导演们也感叹，真人秀节目，越来越难做了。似曾相识的评委、草根或明星选手、赛制以及同时打出的音乐牌……在《超级女声》时代，爱现的评委如杨二车娜姆就可以是一整季的热议焦点，如今，曾经只被当做“背景板”的现场观众也要成为节目看点。

某种程度而言，这是中国真人秀节目越来越成熟、越来越规模化生产的一个佐证。但从类型化的表现方式（连观众的眼泪都假得一模一样），可以看出，模仿成性的中国电视节目制作，极度缺乏原创力和想象力。

在“一年一个样，三年大变样”的中国电视真人秀进程中，室内真人秀已经迈入户外真人秀的新时代，为了抹去摆拍、表演痕迹，户外真人秀不会有表情帝观众。当然，户外真人秀同样有编剧的存在，重复着另一种套路，不过，这已经是另外一篇文章了。

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