《南唐后主》排练从早上9点开始，导演刘晓邑交给演员们一张白纸，“从打开纸到音乐结束，自己落泪，或者让周围人落泪，总之能把最隐秘的情感掏出来。”11月6日至14日，上海剧伙音乐和上玺文化联合出品《南唐后主》将在上海大剧院首演。

10月12日，首批观众一窥《南唐后主》。活动在昂扬的《围猎》中开场，刘晓邑叮嘱演员，“轻轻唱，不要完全交底。”接着他转向观众，“现场效果很棒，到时首演比今天棒100倍。”女观众们兴奋地从座位上站起来，举着手机与长焦单反相机对准演员，不断按动快门。

“春花秋月何时了？往事知多少。”《南唐后主》以梦幻迷离的国风美学演绎南唐末代君主李煜的生命绝唱。李煜精通诗词、书法、绘画、音乐，面对波谲云诡的宫闱风云，他最终俯首臣服。《南唐后主》运用“词人”和“皇帝”两个角色代表李煜的双重身份。“两个演员同台演绎一个人物，探究李煜的一生。”编剧张吟昕说。

古风国韵与摇滚电音的碰撞，是《南唐后主》亮点之一。观众见面会上，演员们唱起带着江南民乐、流行乐调性的《晚妆初了明肌雪》《龙椅》《春花秋月何时了》，与《围猎》相比，风格又是一变。作曲张博想在《南唐后主》建立一个共鸣场，“历史中的万千人物，想解读谈何容易？唯有找到共情、共鸣，才是我最重要的创作理念。”

“演员从壳里跳出来、燃烧自己，在剧中找到全新的自我。”刘晓邑要求主演王杨、张智涵、王敏辉、徐泽辉、王梓庭、王洁璐等苦练基本功，熟悉戏曲身段与唱念做打，剧组专门聘请古代礼仪老师，让全剧有更浓郁的古风。刘晓邑说，“演员们被我逼哭了，每天都在调整，现场改词、改音乐，张博每次都记了一堆要修改的细节。”

刘晓邑与同事们想在《南唐后主》抛弃一些音乐剧固有的条条框框，“歌舞词曲、琴棋书画，本来就是中国传统文化里的艺术手段。李煜的词，就是故事、就是节奏、就是韵律、就是结构、就是音乐、就是舞蹈。观众可以从李煜诗词的万千世界中找到自己。”

《南唐后主》创排历时3年。2019年上汽·上海文化广场首届“华语原创音乐剧孵化计划”中，《南唐后主》从77部作品里脱颖而出，获得人气最高奖。剧伙音乐认标后，在2021年3月和7月进行两轮工作坊完善。剧伙音乐总制作人和晓维表示，“从2019年开始，剧伙音乐与上玺文化就策划出品‘新·国风音乐剧三部曲’，从中国古代历史和神话传说中汲取灵感，追求以中华文化为内核的全新审美表达，创作风格化、个性化、年轻化的作品。”

南唐存于唐宋之交，历时不到半个世纪。《南唐后主》服装造型参考晚唐至宋的服饰风格，融入现代写意风格。设计师赵欣、刘善通查找典籍文字、历史画作、陶俑雕刻等资料，“贯穿所有人物形象设计，最想传达给观众的还是那首《虞美人》带给我们的意境：浪漫、美丽与哀愁。”

12日观众见面会现场，舞台布景设计图的发布再度引起台下欢呼。《南唐后主》中心区是一片宛如水域的镜面台，以四座桥梁与周围平台相连，舞台边缘多根立柱形如传统书写和绘画的毛笔，象征李煜与诗词、笔墨相伴一生。“中区黑水池也可以理解为砚台。柱子外侧的多片镜面，观众可以同时欣赏到现实舞台和镜中舞台的演员表演，正如同剧中用两个角色来演绎李后主的不同性格侧面。”舞美设计徐肖寰表示，“灵感源头是‘围困’，李煜被他人所围、被自身所困、更是被命运牢牢地束缚着。而他的诗词突破时间和地域的限制，世代传诵，不断回响着。”

2020年，“新·国风音乐剧三部曲”首部作品《悟空》首演，今年年底将迎来上海第三轮演出并走向全国巡演。2020年、2021年，剧伙音乐分别认标来自上汽·上海文化广场“华语原创音乐剧孵化计划”孵化作品《南唐后主》及《南墙计划》，即将作为“新·国风音乐剧三部曲”后两部与观众见面。和晓维透露，未来，音乐剧《悟空》系列将继续拓展，预计明后两年完成《悟空》三部曲，通过“悟空”视角演绎一个全新的神话宇宙。“每一步都忐忑又充满期待，新·国风音乐剧品牌，想实现音乐戏剧与时间对话。”和晓维说。