10月12日，“风气之先，历久弥新——2021上海粉画艺术创作沙龙作品首展”在上海久事美术馆正式拉开帷幕。展览由上海久事美术馆、上海粉画艺术创作沙龙主办，上海久事文化传播有限公司承办。

《初春》-陈伟德

上海，开粉画风气之先

粉画，在欧洲有着悠久历史。20世纪初传入中国时，落脚的第一站就是上海。

上海背靠长江水，面向太平洋，长期领中国开放风气之先。开放、创新、包容已成为上海最鲜明的品格。五四新文化运动时期，上海是“西画的摇篮”，表现出了对西方艺术及其传统抉择的主动与自觉的精神。在这种背景中的1919年，李超士留欧回国在上海举办展览，展品中的粉画给美术界带来很大震动。此时，刘海粟在上海美术函授学校也把粉画列入了教学计划，还专门编写了教科书《色粉画》。

20世纪二三十年代，天马会、晨光美术会、白鹅画会等美术社团对粉画的推广与发展起到了重要作用，但是事与愿违，在动荡的时代里，粉画只得落寂。

半个世纪后，几近湮灭的粉画在改革开放中迎来复苏。1980年，上海美术展览馆首次举办“粉画联合展”，展品150余件，李超士、颜文樑、李詠森、陈秋草等老画家都有作品参展。1985年，颜文樑、李詠森、连逸卿等发起成立上海粉画学会，从此有了专门的粉画艺术团体，此举在全国首屈一指。上海美术颜料厂先后研制成功36支装和100支装色粉画笔，以及粉画纸和固定液，为粉画普及做好了画材准备。八十年代的上海，是粉画艺术发展的一个重要阶段。

2021年，上海粉画艺术创作沙龙成立，其依托伟德艺术空间对中西粉画艺术谙练的优势，预示了上海粉画发展开启一个新阶段。

上海现代粉画艺术的水准和缩影

粉画留存在上海这个大都市底蕴里，形成海派文化基因之一。久事美术馆通过举办此次粉画展，充分展现艺术家们吸收、消化与融合的艺术创作态度，传承弘扬海派文化。

本次展览以“都市印象”“海派风尚”“美物丹青”“人物静美”和“人与自然”五大板块为主题，展出了44位艺术家约169件作品。群体联展的阵容，凸显海派艺术家在色粉画领域别具一格的探索和展示。

“都市印象”板块通过不同作品题材展现了艺术家对都市特有的印象，都市时尚和色粉画的美感被表现得淋漓尽致。在陈伟德的作品《初春》和徐君华的《秋·暮》中，艺术家用生动的绘画语言表现了老建筑的历史风貌肌理和城市演变过程的沧桑感。

《书馨-3》——夏葆元

海派画家在色粉画的主题方面，表现出与世界对话的从容大气和驾驭多样性内容的敏锐娴熟。在“海派风尚”板块中，艺术家杨启恒创作的《江南制造—强国重器》刻画出了现代工业文明的宏大气魄，老艺术家夏葆元创作的《书馨-3》极具历史的纵深感，充分体现出海派文化的时空跨度。

在“美物丹青”板块中，艺术家黄舒夷创作的《红石榴》和王加世创作的《崇明金瓜》通过对生活常见物品的描绘，在静物中表现出“缩龙成寸”的色粉之美。以色粉画作为媒介，物的“日常”焕发出“不平常”。

在“人物静美”板块中，艺术家李前创作的《杨靖宇将军》以形神兼备之力，表现出铜浇铁铸般的英雄情怀。艺术家李朝华创作的《彩排》，则以跳动的光影、光束，表现出人物与弦乐之美。

在“人与自然”板块中，王申生创作的《折枝》、龚德庆创作的《秋林》等作品，可以看到艺术家们以光影效果的精准把握表达了情景写实和浪漫写意的深度融合，呈现了斑斓而传神的色粉画效果。

值得一提的是，展览聚集了众多海派画家和华裔粉画英才，其中有上世纪七十年代就蜚声画坛的名家，有美术院校的教授，有留学欧美的画家，也有崭露头角的新生代。这些作品堪称是当今海派文化暨上海现代粉画艺术的缩影。