这是黄浦江边的1862时尚艺术中心首次探索驻演，悬疑剧《深渊》从10月6日至11月6日连演24场。为了在舞台上搭建起三层居民楼，还原上世纪90年代重庆市井，这座800座中型剧场拆掉了200个座位，为观众营造更好的体验。

“离观众非常近，我感觉自己伸一下胳膊就能跟观众握手。”在10月12日的观众见面会上，扮演母亲的演员张露说。写实的布景、新颖的影像跟拍、可旋转的超大舞台装置、不断反转的惊悚故事——每一个元素都切中观众好奇心，提供沉浸式的体验。

和她一样兴奋的摄影导演蒋运说：“一个月的时间，每天都在这里，剧场里能听见黄浦江的汽笛，就像开演唱会一样，很摇滚，很过瘾。我们内心有一种想法，希望每天都能创造一些新的东西，让这部戏一直演下去。”

一半是影像，一半是舞台

观众走进剧场的那一刻，演出就开始了。蒋运将摄像机对准观众，拍摄他们入场、落座。随后灯光变暗，摄像机转向舞台，模拟观众的眼睛，故事就此开始。

蒋运的摄像机是《深渊》不可缺少的一部分，它用镜头对准故事里的人，将他们的表演实时投影在屏幕上，分毫毕现。一半是影像，一半是舞台，演员们奉上了一场120分钟直播式演技大赏。

蒋运透露，《深渊》排演的过程十分漫长，影像和表演的配合，种种角度和节奏的变幻，如同精巧构建的机器，依赖台前幕后的默契配合。“我只是负责记录，希望大家忘了我的存在。有时候，我甚至觉得不是我在捕捉他们的表演，是他们的表演在捕捉镜头。”

演员陈山和杜光祎在剧中扮演儿子韩小龙，每天听着重庆的电视栏目《雾都夜话》学重庆话。陈山说：“走上《深渊》的舞台，兴奋感大于紧张感。在错综复杂的布景中，甚至可以玩一场捉迷藏，光记住自己的走位就花了很长时间。”有一次在排练厅里，他发现杜光祎肚皮上有一颗痣，他掀起自己的衣服，肚皮上也有一颗痣，长在同一个位置。

悬疑是外壳，情感是内核

在尚悦湾广场举行的观众见面会上，张露穿了一身色彩明亮的西装，和戏里扮演的母亲截然不同。剧中的她，不带妆、不洗头、眼皮全肿、浑身青紫。她演一个偏执的母亲，想要用尽全力保护女儿，却把女儿越推越远。因为这个角色，她已揽下华语戏剧盛典最佳女主角、壹戏剧大赏年度最佳女演员等多个大奖。

“何念导演是一个有少年感、有冒险精神、有智慧的导演。第一次进剧场合成，看到旋转舞台和大屏幕的时候，我就在心里想，一定要好好干，不然配不上这个戏。”张露说。

何念在话剧圈里大名鼎鼎，但这是第一次尝试悬疑题材，他坦言自己“边做边学”。他和编剧一起，尝试过许多不同的线索，删繁就简，最终磨出了《深渊》的本子。“严格地从悬疑感来说，本子还是弱了点。但打动我们的，是背后强大的情感力量。在《深渊》中，悬疑是外壳，情感是内核。《深渊》建立了一种新的表演观，它是‘去舞台化’的，观众不会觉得在演戏，感到眼前发生的一切真实而亲近。”

探索驻演，线上线下圈粉

从引进海外先锋戏剧到发现和推出国内“小而美”的优质剧目，再到试水沉浸+驻场的新模式，疫情下的1862时尚艺术中心一直在探索。

第一次看《深渊》，1862时尚艺术中心总经理李艳就眼前一亮。“它的沉浸感和互动感非常强，舞台一转起来，我身上会起鸡皮疙瘩。克服再多困难，我们也要把这样一部好戏请到剧场来驻演。”

开演前，《深渊》的票房已超7成，开演后通过口碑影响，销售稳步增长，这让李艳信心满满。票房成功的背后，离不开多方位的营销。除了线上推广，还覆盖了书店、博物馆、美术馆、咖啡馆、高校、小区、写字楼等线下场所，将演出信息精准传达至目标人群。

日前，剧场还邀请了数十位平均粉丝数10万+的博主，参与后台探班、剧组见面、观演、打卡，持续圈粉。同时，剧场前厅布置成上世纪90年代的复古风格，其中包括摆满怀旧零食的兴旺小卖部、适合拍照打卡的霓虹歌舞厅、传达亲情的母女写真影展等，增加观众拍照打卡传播，通过场景+演出的双重传播提升热度。

李艳透露，未来，1862时尚艺术中心还将继续探索驻场演出模式，实现艺术与商业的双赢。