不久前的上海博物馆之行，本是冲着“万年长春”上海书画特展去的，宣传中有几幅宋元精良之作，很是期待。可现场一看，抛开人文背景，就艺术性本身而言，不少书画作品并不出彩，好在展品中亮点不少，期待感还是基本上得到了满足。

特展似乎着意围绕上海地区的书画家展开，不拘泥于书画家个人的光彩，而是以历史视野进行梳理展示。这些书画家或是上海人，或是曾在上海出生、居住、为官任职，或是描绘上海地区景色，甚至为了展示“四王”，扯上了寄给友人的信，而与这位友人居住在上海等背景联系上了。展览的确不乏精彩之作，但整体看下来，在清末之前，上海地区的知名书画家并不多，不少联系似也比较牵强，有绞尽脑汁要把作品拿出来与人分享的感觉。也因上博藏有大量经典作品，有不少是美术史上绕不开的，往届的日常作品轮换，常常让人大饱眼福。两相对比，也就有了落差。

比起展出精品，“万年长春”展更多地偏向于归纳研究，尝试将整个上海的艺术文化脉络进行梳理，也提出了“吴门前渊”这一概念，传递出打造属于上海书画、地域人文历史的用心。就个人观点，我觉得这个展览的立意不错，但也不必拘泥于一个概念，每个时代的书画作品，确有所谓地域兴衰，但整体的发展脉络是没有区域界限的。

介绍两幅我印象较深的作品，一幅是元朝任仁发的《秋水凫鹥图》，凫鹥泛指水鸟，此画中就有两只野鸭，一只浮水游向岸边，一只在岸上梳理毛发，画面是传统的“坡—石—枝”组合，树上有缤纷的秋叶和小鸟，画面艳丽而不失优雅，整个画面具有经典的宋代院体风格。这类绢本绘画，在当年初成时要比现在艳丽许多，夸张一点说，就是不如现在的“高级”，由于氧化，现在我们看到的画面底色，呈淡茶褐色，厚重的矿物色部分还会有所脱落，形成了独特的时间语言。欣赏一幅古画，不仅是欣赏画作本身，更多的是欣赏历史所带来的沉淀，岁月的自然肌理和滤镜。

另一幅是现代陆俨少先生的《勇立潮头图轴》，陆俨少先生当年从重庆回上海，由于时代、生活所迫，一家九口坐了一个多月的木筏顺流而下，峡江险水，这一个多月惊心动魄的经历，造就了他对水纹水浪的精彩刻画。峭崖波涛之中，一叶小舟翩然而下。现在很多绘画展览，都追求大尺幅，以尺幅之大来激发格局的震撼感，追求展览的形式。但绘画的气势，不依靠尺幅本身的巨大化来展现，陆俨少先生是个中翘楚，真是“方寸之间显天地”。

随着人们对艺术追求的提高，美术馆和博物馆产业的发展可谓如火如荼。上海的美术馆和博物馆林林总总有近两百家，中西兼备，作品琳琅，不乏精品，但提起上海博物馆，那可谓是“正宫娘娘”的派头，国宝级藏品不在少数，各朝各代的经典之作也能大饱眼福，部分名家的个展，也能塞满整整两个书画展厅，给你一种永远也看不完库藏作品的感受。但“正宫娘娘”以前隐隐约约总有自己要端着的架子。尤其是多年前，各大博物馆在争相稳固自己IP的时候，上博还在每层楼的转角处，售卖着不知哪位土豪会买的文物缩小版，设计感缺失的饰品，不知何年的复古棕色木柜，不带鲜活色彩的展示，仿佛和自己的地位和名气不匹配。

文创产业的流行，各大博物馆都在不断下沉，和大家玩到一块儿，博物馆、文物、艺术品不再是触不可及的精神追求了，人手都可拥有带有文化符号的小物件。很惊喜，上博这两年也开始和大家一块儿把文物盘活了，懂得把好东西通过另一种方式与人分享。上博的网店有不少文创设计，凭借其丰厚的底蕴，设计出不少传统和现代结合的小物件。今年也是推出了首家文创咖啡店，这些结合虽非新潮引领者，也是很多“小资”美术馆常设的消费部分，但对我印象中总带点老派的上博而言，确实可喜可贺。

我印象最深的是两年去的甘肃省博物馆，那时正值《国家宝藏》第二季播出后一年，好家伙，“铜奔马”和“驿使图画像砖”居然都只展出复制品，真是千里迢迢去凑热闹。不过他们的文创有一整间屋子，光胶带图样的设计都有四五十种。个中滋味，很是复杂，遗憾没能看到真品，却秉持着“来都来了”的精神，忍不住买点小礼物回家。敦煌就更不必说，自带大量装饰性图案和纹样，先天优势加上设计感，出彩的产品不少。

我对上博的期待值一直很高，记得儿时去上博，当时还要收费，价格不高却也拦下不少人，自带干粮逛完一整天，参观人数和现在相比是少得多。而在今天，你可以看到络绎不绝的参观者，各年龄段的人都有，有些孩子还没有桌子高，却也能够煞有介事地报出几位艺术家的名字来。

有些私人美术馆，展览近两百元的票价，仍有很多艺术爱好者前去，往往大部分是青年人。新一代青年人对艺术的认知度和追求都在提高。以前和一位朋友聊起，周末约会时常会去各大美术馆、博物馆看展，我还挺诧异，大家约会都这么有追求？友人撇撇嘴：“方便呀！买个一年联票，能找地方消磨时间。”现在想来，当逛展览变成一种“方便”，实在是喜闻乐见的事。

拿得出，是福气；善分享，是本事。这是去看“万年长春”展时，在创新发展的上博馆转悠中看到的和想到的。