“观众就是我的创作主题。”艺术家石海涛说。

“逆光：石海涛作品展”日前在宝龙美术馆展出。这是石海涛的大型个人作品展，展出的50余件作品系统地呈现了石海涛多年来艺术创作的思想脉络。

毕业于中央戏剧学院舞台美术系的石海涛，年轻的时候有过一段高强度的戏剧舞台体验。八年前，他退出了舞台，隐身于北京郊区的画室中。对他来说，离开舞台后的生活比戏剧更具有戏剧性。这次，他在画布上开始“排演”戏剧。

《观众席－3》 油彩 画布

这些年的艺术创作，石海涛有两个方面一直被圈内关注。一是他基于戏剧舞美经历对世界的观感——假作真时真亦假，由此影响了他的画面氛围营造；二是他以切片层叠方式对“名人”的重绘。

本场展览就是以“剧场弥漫”和“切片层叠”两个主题来呈现，以架上油画为主，包括影像和装置作品。其中，“切片层叠”这个命名主要来源于艺术家多年来处理图像的方法，类似于地理学“等高线”的方法，把历史人物、美术史人物、现实中的人物运用等高线的方法对他们进行切片，再进行重新组合，在这个过程中呈现艺术家对于这些人物的重新审视。

《话剧：老舍五则》 油彩 画布

策展人刘礼宾认为，此前，石海涛作为“旁观者”审视着艺术界，当他真正进入这个场域的时候，那些既往的“暗礁险滩”已经被他主动规避。“在最近几年的艺术界，石海涛的这份回归并非个案。”刘礼宾说，“很多隐逸很久、厚积薄发的艺术家以各种形式出现在艺术界并受到关注，已经成为一种现象，石海涛是这种现象中突出的艺术家之一。”

此次展出的50余件作品，系统呈现石海涛近年来艺术创作的三个主要特性：戏剧性、思想性、重构性。整个展览为观者打造了一种全新的沉浸式剧场观看体验。“今天，你们是观众，明天就可能是我的画作主角。”石海涛说。