正在沪上举行的“爱即色彩——马克·夏加尔作品展”，是夏加尔作品中国巡展的最后一站。从北京到成都，再到上海，这位超现实主义画家的作品吸引了众多观众。

夏加尔曾说：“如果生命无可避免会结束，那我们就应该用爱与希望为它上色。”他一生历尽战乱，颠沛流离，却始终追求艺术的天真与纯朴，他将乡愁与爱幻化成色彩，赞颂着人间的忧愁和欢乐。

似童话又不只是童话

1887年7月7日，夏加尔出生于维捷布斯克（现属白俄罗斯）的一个犹太人家庭，他的父亲是鲱鱼仓库的伙计，家里一共有9个孩子。尽管家境贫困，但丰富的民俗生活与多元文化的熏陶，令夏加尔收获了一生取之不尽的宝贵财富。

故乡是夏加尔艺术生涯的起点，也是给予他无限爱与温暖的地方。《俄罗斯村庄》画于1929年，当时，42岁的夏加尔第二次来到法国，灰色的天空、皑皑的白雪、飞驰的马车都是他对维捷布斯克回忆的寄托。这些故乡的影子在夏加尔的不少作品中反复出现。

夏加尔一生历经一战、二战，远离故乡，颠沛流离，苦难在他近百岁的人生中烙下了深深的印记，他只能通过画笔寄托对故乡的思念。夏加尔曾说：“每个艺术家都有自己的故乡，尽管有一天，他会发现自己被另一个地方所影响，但是故乡的某些无法言表的本质和‘芬芳的气息’总会在他的作品中散发出来。”

俄罗斯村庄，布面油画
Russian Village，Oil on canvas 73x92cm，1929
Marc Chagall,Russian Village,1929,Oil on canvas
ⓒ Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021

动物在夏加尔的作品中有着特殊的地位。白马、公鸡、鲱鱼、牛……它们时而是画面的主角，时而隐没于背景之中。这些童年记忆中的动物，令他的作品带有些许童话色彩，但又不止于童话。

《我与村庄》创作于1911年的巴黎，这是夏加尔最为人熟知的一幅作品。通过不同空间的倒置重叠，他将故乡村庄中的一幕幕呈现在观众面前。画面的上方是维捷布斯克小镇，一对男女似乎刚刚结束劳作，走在回家的路上。画面左侧灰色与蓝色的分割处有一位妇女在挤羊奶。而画面中最显著的两个形象则是画家的侧脸和一头乳牛的侧脸。夏加尔似乎在深深地凝望着自己的童年。

相似的作品还有《音乐家和舞者》《维捷布斯克上空的牛》等，画中的欢庆场景中有许多动物的参与，动物升上天空，拉着小提琴。虽然世界美术史上的许多经典作品中都有动物的形象，但夏加尔笔下的动物并不是被观察描绘的对象，而是画面的参与者，是真实感情的化身。它们不仅是画家故乡生活与回忆的见证，更是其命运与共的伙伴。

月亮花束与白色海芋  
综合材料绘画，油彩，水粉，布画，100x73.4cm，1946
©Marc Chagall/ADAGP, Paris-SACK, Seoul, 2021 

你永远是我的新娘

爱，贯穿夏加尔的生命，也是他生活和创作的不竭源泉。

22岁那年，夏加尔回到故乡，在朋友的介绍下，他认识了此后与他携手三十多年人生的伴侣贝拉。从此，妻子、女儿、院子开始频繁地出现在他所打造的童话世界中。

在自传《我的生活》里，夏加尔记录了他与贝拉的初次相遇：“她沉默不语，我也沉默不语……似乎她了解我童年的一切、我如今的一切，还有我的未来；尽管我是第一次见到她，我仿佛觉得，她一直在守候着我。我觉得，我的妻子就应该是她。”

《生日》画于两人婚礼的前几天，画面中的男子像表演杂技一般处于失重状态，扭着脖子亲吻来为自己送花的未婚妻。这一时期，夏加尔笔下的恋人们常常会“飞”起来，他摒弃了物理法则，飞扬地表达着心中所爱。

1944年，贝拉突然染病于纽约去世，夏加尔一度无法提笔创作。《月亮花束与白色海芋》创作于贝拉去世后的1946年，相较夏加尔其他色彩鲜明的经典作品，这幅作品的色彩是沉郁的。在幽深的背景下，生长着一丛茂盛的玫瑰与白色海芋，白花绿叶簇拥着互为倒影的恋人，将他们环抱于夜色中。海芋的花语是“纯洁的爱”。画面下方的夏加尔化身为犹太传说中屋顶上的小提琴手，微笑着注视上空，在他目光所及的画面上方，贝拉还是年轻时那个一袭白衣的少女，她手持折扇，脸庞被一轮圆月遮挡，要与夜色融为一体。画面左侧有一排参差的房屋，这对恋人飘荡在充满爱与回忆的地方。

紫罗兰公鸡，综合材料绘画（油彩、水粉、墨、布面）
The Purple Rooster, Oil, gouache and ink on canvas  89.3x78.3cm, 1966-1972  Marc Chagall, The Purple Rooster, 1966-72, Oil,gouache and ink on canvas ⓒ Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021

在另一幅知名作品《紫罗兰公鸡》中，夏加尔以小丑的形象手捧着鲜花，出现在画面的前侧。而贝拉则身着白色的婚纱，被一匹绿色的小马拉入人们的视野。他们的身后是马戏团剧场和欢欣鼓舞的人群。倒吊着的公鸡，是夏加尔记忆中的伙伴，这个意象曾经多次出现在这对恋人的身边。

创作这幅作品时，贝拉已经去世多年，但夏加尔笔下的妻子依然是新娘的打扮。在他眼中，贝拉永远是那个美丽、安静，如初见时一般的少女，生死的隔绝都没有损害她在夏加尔心中美好的记忆。不由地让人想起苏轼的那句“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”

《紫罗兰公鸡》的背景是一种独特的迷人的蓝色，让人联想到天空、海水或是梦境。蓝色是不少艺术家钟情的颜色，“毕加索蓝”“克莱因蓝”“维米尔蓝”……艺术家们在蓝色中寄托着千变万化的情感。夏加尔也喜爱蓝色，他笔下独特的蓝色与俄罗斯的自然环境有关，又或许和他童年生活中的神话传说有关。夏加尔的好友毕加索曾评价他是“继马蒂斯后唯一理解色彩的艺术家”。

  马克·夏加尔与贝拉

屋顶上的小提琴手

近日正在上海久事美术馆举行的“爱即色彩——马克·夏加尔作品展”，是夏加尔作品中国巡展的最后一站，此次展览经法国夏加尔基金会授权。从北京到成都，再到上海，这位超现实主义画家的作品吸引了大批观众。很多人是第一次欣赏夏加尔的真迹，也有人是第一次听说夏加尔这个名字。在他的画里，有人看到色彩，也有人感受到爱。无论带着何种心情与眼光，当人们走进美术馆与画家的真迹面对面时，相信都能感受到艺术对心灵的触动。

在上海大学上海美术学院副教授胡建君看来，夏加尔是伟大的造梦者，他带着梦流亡，有些感伤，但从不绝望。与生俱来的音乐才能与诗人气质，让他的作品拥有天马行空的想象力和梦幻般的飞翔意象，他一直在用画面表达其对天地万物的感知。他不断探索，不断创新，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等流派。正如一句犹太谚语所说，他是“屋顶上的小提琴手”，充满着创造力。夏加尔曾说：“生命的终点是一束花。”他的作品似乎能穿越尘世，穿越生死，通往爱与美好，通往永恒的童年与故乡。

玫瑰花束   综合材料绘画（水粉、水彩、黑色铅笔、彩色铅笔、纸）
Bouquet of Roses，Gouache, watercolour, black Penciland coloured pencion paper laid down on cardboard70.5x52.3cm，
1930Marc Chagall,Bouquet of Roses, 1930,Gouache, watercolour, black Penciland coloured pencil on paper laid down on cardboard
ⓒMarc Chagall/ ADAGP, Paris-SACK, Seoul, 2021

艺术爱好者利维告诉记者，夏加尔从小生长在重视音乐和舞蹈的环境中，同时，他的信仰为他构建起一个充满隐喻的幻想世界。他画作中的诸多元素其实都有很深的隐喻，尽管不是每个人都能读懂，但这并不妨碍全世界观众对他作品的喜爱。“大众喜欢夏加尔，主要是因为他作品中独有的诗意与想象，那些视觉冲击力强烈的色块让很多人觉得他甚至比马蒂斯更懂色彩。他笔下的村庄、人物、爱情就像一首首民谣，与当代人的都市生活形成一种鲜明的对比，画面中流露出的心灵深处的情感，是那样真诚动人。”

上海美术学院油画系副教授周胤辰也很喜爱夏加尔的画，最吸引她的是夏加尔笔下的稚拙感。“夏加尔是少有的把俄罗斯民间元素和现代主义相结合的画家。无论是色彩还是造型，或是画面中时而天真时而忧郁的气质，那些看似矛盾的点都被他处理得很合理。其实，很多优秀的绘画作品都具有这种特征。夏加尔画作中的稚拙感是非常诱人的，这份稚拙不同于幼儿的稚拙，是经过理性雕琢的。”周胤辰说，“夏加尔曾经长期居住在巴黎，他作品中同时具备着稚拙感和优雅。这两种特质融合在一起，让他的画变得独一无二。”