把图画绣在布面上

这是刺绣

把艺术画绣制成具有立体感的布制品

这是绒绣

蒙娜丽莎绒绣作品

2011年，上海绒绣被列为国家级非物质文化遗产保护名录。刺绣与绒绣仅一字之差，为何后者却能成为非遗？

“浦东工匠”“上海工匠”何冬梅，道出了绒绣的前世今生。

结缘：绒绣产业的兴盛衰落

1993年，18岁的何冬梅在老家合肥的工厂里当一名普通技术工人。年轻的她，对新鲜事物总是特别的好奇。有一次串门，她看到邻居姐姐在做绒绣，相比于工厂机床前的机械劳动，绒绣令她瞬间心动。也正是这次串门，在不经意间敲开了她命运转折的大门。

邻居姐姐为何冬梅介绍了绒绣大师孙原丘。孙原丘是上海浦东高桥绒绣馆艺术总监、原馆长。作为绒绣大师，孙原丘为何冬梅拜师学艺出了考题：当场临摹一幅画。没有受过系统美术教育的何冬梅展现了她的灵气和天赋，成功拜入师门。

尔后，何冬梅一边学习绒绣技艺，也一边成为了绒绣产业兴衰起伏的一个见证人。

何冬梅专注做刺绣

绒绣源自意大利，是皇室用品，可当作沙发靠垫、沙发套、圣诞袜、壁挂等。19世纪40年代，欧洲天主教传教士将其传入上海，经过100多年绒绣技艺人的研究、改进和创新，慢慢形成海派特色。

上世纪七八十年代，因为人力成本低、出口需求量大，绒绣产业甚是辉煌。上海东方绒绣厂作为当时全国最大的绒绣生产和出口基地，年产值三四千万元，创汇三百多万美元。90年代后，人力成本变高加上行业改革，原先的国有绒绣大厂纷纷倒闭。考虑到海外市场依然存在，孙原丘决定带上何冬梅回上海创业。

起初，何冬梅投入全部精力到绒绣工艺品的生产中，很快成为公司的技术骨干，公司的产值也节节高升。可惜，从2004年开始，海外市场不景气，公司订单量每况愈下。到2008年金融危机爆发，售价不菲的绒绣突然间失去了市场，公司倒闭，员工离去。本来一心扑在绒绣生产上的何冬梅也开始考虑：要抛弃绒绣，另谋出路吗？

驻留：坚持，是因为热爱

“做了这么多年，不做也挺可惜的”，谈及当年留下来的原因，何冬梅坦诚，“主要是自己喜欢”。面对已经投入数十年光阴的绒绣，想要轻易割舍实在太难。

但，如何讨生计，也是横亘在眼前的一个最现实的问题。好在天无绝人之路，虽然绒绣工艺品市场萎缩，但其作为艺术品仍有很高的文化价值。2009年，高桥镇邀请孙原丘夫妇二人主持筹建绒绣馆，意在以文化遗产的方式保留绒绣技艺。这一年，何冬梅也开始跟随师傅接触制作绒绣艺术品。

绣制工艺品，力在做减法，用最少的颜色展示最佳的画面。艺术品则要做加法，要求尽可能的细腻精致，因而会进行染色、劈线、拼线、反复加色等。

《梅兰芳》绒绣作品照片

何冬梅上手制作的第一幅绒绣艺术品是《梅兰芳》。当时为了筹备世博会，国际信息发展网订制了十几幅《梅兰芳》绒绣。时间紧，任务重，孙原丘就分配给何冬梅一幅，让她自己独立完成。虽然在工艺品领域已经经验丰厚，但在接到艺术品任务时，何冬梅还是一筹莫展，孙原丘便手把手教起来：蓝本是梅兰芳的老照片，何冬梅便跟着师傅学习如何染出老照片的感觉；因为绒绣肖像作品难度比较高，师傅便教何冬梅绣制五官分别从哪里下针……

功夫不负有心人。此后，何冬梅投入全部心力学习，十年里独立完成了十多幅绒绣大作。如今，谈到艺术品的制作技艺，何冬梅如数家珍。

“劈线就是把一根羊毛线分成1/2，分别将几种不同颜色拼在一起。”何冬梅说,“因此我们一针里会有不同的颜色组合，绒绣作品看起来也就色彩丰富。”

谈到做绒绣的核心技艺，何冬梅表示：“用色非常关键，什么颜色跟什么颜色组合都有门道。即使是传承人绣两幅相同的作品，也不会一模一样，因为创作的过程需要跟随灵感。”

而在询问何冬梅坚持做同一件事是否会觉得枯燥时，何冬梅坦言：“每一幅作品都包含着我的心血，怎么会觉得枯燥呢？”

传承：心心在一艺，其艺必工

“绒绣发展到现在，有传承人称号的也就十多个，而且大部分年龄都六十几岁了，都是我老师那一辈的。”和大多数传统技艺一样，绒绣也面临着后继无人的困境。

“传承需要一定的时间积淀。做艺术品感兴趣的话，3到5年或许能有些基础，做点简单的作品；如果不感兴趣，不能扎根研究的话，10年都做不出来。”谈到传承，何冬梅严肃起来，坚守绒绣技艺23年的她，最明白绒绣是一件需要坐冷板凳的事。

幸而，高桥镇作为上海绒绣的发源地，不论何时都给予何冬梅及其团队很大的支持。

从2009年成立高桥绒绣馆到2012年绒绣高桥传习所揭牌，镇政府竭尽全力保护这门传统手艺，并为其传承给予支持。何冬梅每年带着绒绣艺术品、文创品参加国内外的各种展览，以及担任附近中小学校本课程的绒绣老师，都是高桥镇政府一手负责。

如今，何冬梅及其团队力争在人才培养上多花心思：“去年我们跟嘉定的工艺美校合作，他们有绒绣专业的学生。”虽然因为疫情，这项合作被暂时搁置，但一旦疫情好转，合作应该就会快步落地。

何冬梅在第二届进博会上展示

谈到工匠精神，何冬梅引用了自己老师为其写的一句话：“心心在一艺，其艺必工。”她说，这不仅是对她20多年从事绒绣的总结，更是传承绒绣需要坚定的信条。“我相信，总能找到一两个，能像当年的自己一样，爱上这门手工艺的人。”