1986年，海平线绘画雕塑联展在上海诞生，30年来已成功举办了15届，发展成为见证上海美术发展、培育美术人才的重要平台。12月6日，第16届海平线绘画雕塑联展将亮相中华艺术宫。

在国际语境下重新审视中国意象

吕旗彰 梦舟，200x450x80cm,橹、钢索，2016年

1986年，首届“海平线”86绘画联展在上海美术馆初次亮相，展览“理论先行”，一连开了三天的研讨会，从学术上研究、寻找有探索性、时代性的青年艺术家。首届参展艺术家包括施大畏、俞晓夫、张培成等。30年来，在历届海平线展览中已展示了400余位艺术家的作品，从“海平线”脱颖而出的艺术家大多已成为当今上海乃至全国美术界的中坚力量。

漆澜    德拉克洛瓦与赵之谦（二），手工皮纸综合材料，75×218cm，2013-2014

2016年的第16届海平线绘画雕塑联展是海平线展览一次新的起航，也是一次新起点。上海美协副秘书长、本届海平线策展人丁设介绍，本届“海平线”试图回归东方文化的思考，特别是当下中国文化的发展，把重心回归到对本土文化、哲学的发掘。也因此，展览主题为“意象再造”，意象是东方审美表达方式，“意”指内在抽象的心意，“象”指外在具体的物象。改革开放以来，东西方文化汇聚融合，“意象”概念已经不局限于传统意义表达，而是国际语境下对东方文化价值的重新审视。“我们想把这种文化现象，通过这个展览做一个呈现，让大家来重新探讨东方文化在国际语境中的可能性。”本届海平线绘画雕塑联展作品已经征集完毕，同样“理论先行”，组委会邀请吴亮、王南溟、龚云表、李旭、尚辉、朱其、方志凌、彭捷等全国美术理论评论家探讨这一主题。“我们想征求更多批评家的看法，通过讨论让意象的概念更具体，更显东方性，更凸显中国式审美。”丁设介绍，本届组委会希望展览能够引起公开讨论，“特别是当代艺术走到瓶颈期的时候，更应回归本土文化基础，评判当代艺术价值不是好与不好，而是是否基于我们自己的文化判断，在我们的民族文化中的基础是否扎实。之前当代艺术概念更多是从西方接受，但经过30年发展，我们已经把自己的文化提升到和国际同等的平台上，文化更加自信，也需要对西方进行文化价值输出。在这个层面上，探讨中国自己的意象概念就显得更有意义。”丁设说。

和上海美术大展“互补”

汪一舟 高山，装置，材料：宣纸 尺寸：约30米X15米X12米

海平线展注重时代性、学术性、探讨性，如今也越来越具有国际范，把上海作为重要的国际交流平台。

“海平线原来的基础是上海的本土艺术家，但现在也发展到上海周边乃至国外的艺术家，包容性越来越大，作品样式从传统的油画、国画、版画、雕塑，拓展到装置、影像和公共艺术，为更多的年轻艺术家提供机遇。”丁设介绍，海平线的特点是关注中青年艺术家的作品，和上海美术大展形成“互补”关系。“上海美术大展是一个海选的奖项，通过作品征集评选出优秀的作品，最高是白玉兰美术奖。但海平线是策展人制的，由策展人进行作品邀请和遴选，关注社会热点现象，并以此来引导、推动文化提升。”

不囿于传统表达的海平线和上海双年展一样有着国际化的语境。丁设介绍：“也许展厅里的作品形式多种多样，但最终装的还是中国人自己的思想。比如同样表达山水，原本是用宣纸、毛笔，如今可能是用金属网构成，这些作品的精神基础是中国文化，只是材质发生了变化，这就是意象再造的魅力。”

据悉，本届海平线有30位左右艺术家参展，150余件作品亮相，12月6日开展后，将持续持两个月。

图片来源：组委会供图 题图说明：《常乐之净》作者姓名： 门雅旭。作品尺寸： 长：0.7m 宽：0.68m 高：0.35m。创作年代： 2012年。作品材料： 镜面不锈钢。图片编辑：朱瓅 编辑邮箱：ljnjf@163.com