正在上海油画雕塑院美术馆展出的“墨临城下——当代学院水墨实验展”，汇集了王劼音、韩峰、李超、白璎、乐坚5位艺术家的53件作品，将展出至10月30日。

这5位艺术家有着相同或相似的学院背景，更为重要的是，在他们不同的风格语言的背后，折射出关于水墨意象与城市书写的共同愿景。展览学术主持徐明松介绍，此次展览既是当代水墨寻求多元可能性的实验笔调，又是对“人与城市”生命共同体的文化思考。

展览中，王劼音的作品一如既往地透析出优雅的诗性气质。作为城市意象绘画最早的实践者，他将关于自然风物的想象移植在他的油画、版画乃至水墨中，形成一种沉着冷静、自在自为的“云间风度”。韩峰的“中国制造”系列将日常生活中种种琐碎的物品如史努比、可口可乐、芭比娃娃等再现在画面上，折射了后殖民文化的强势介入和消费主义的滥觞。乐坚的绘画在与禅意和诗性相贯通的意境表达的基础上，发见古典意境的当代审美价值以及与当下文化连接的可能性。

在李超的山水作品里，云山烟树都被解构成一块块墨色晕化、线痕隐现的剩山残水，他紧扣住以墨为本的审美意识，在传统审美系统之外，重新接续和阐发中国画根性的力量，开启当代水墨实验。李超认为，“山水”是一种文化的符号，当代观众对山水的向往和认知中有很多传统文化心理在发挥作用。画山水和城市生活有何关联？他介绍，如今山水从物质形态讲，已经远离人们的生活，特别是在上海看不到真山真水，但山水是一种人文情怀。“我们讲都市的山水，实际是借助山水自然的符号，给城市里的快节奏生活带来心灵的互补。”在他看来，山水也是一个很好的文化创意的主题。最近，当代艺术集中讨论“山水”，也恰恰说明城市空间的互补性。“不管文明发达到什么程度，和自然的连接不能割断。很多艺术家想到了山水这个主题。现在山水的话题也由传统向当代转型，我们要把山水变成文化的资源，变成一种激励艺术家进行创作的灵感资本。这种资本可以落实到具体创作中，也可以落实到城市更新的公共艺术空间中。”

白璎生于上海长于上海，他的人物画画的是都市生活中的女性，其中包含着他独特的美学思想和人文思考。“我在这个城市长大，对城市的生活有深刻感受，想更多地反映和真实地表现它。”白璎说。从美术史的角度来看，文人画兴起后，人物画就式微了，主流是山水、花鸟。许多人物画局限于用芥子园画谱的概念来表现人物，对当下生活中人物的鲜活表现是边缘化的。改革开放后，绘画慢慢回归本体，人物画开始关注生活。白璎认为，作为学院画家，更有责任研究如何画好生活中的人物。前不久，白璎跟随上海美协重走长征路，深入农村、少数民族地区写生，这些写生经历也给他这个长期画城市的画家不少收获。“通过写生，正好可以和我的创作形成互补。画农村、画少数民族，都是画鲜活的人，只不过生存环境不同。有的时候可以照观我所画的都市人物，进行对比，寻找差距，也使得我重新审视自己的创作。”

本次水墨艺术展以上海大学美术学院的美术学学科建设为主旨，在水墨艺术的语言、跨界等多方面进行探索，将当代学院水墨艺术看作上海城市艺术发展中的重要艺术资源之一，逐渐纳入“美术创作学”的可持续研究领域。李超介绍，以往有些水墨展览可能由画家自筹资金或者有赞助人，用美术学的学科建设来推动现代水墨展览的做法尚属首次。“水墨有很多丰富的表现力，围绕着水墨的许多题材可以变成一种文化创意元素，但现在水墨还是少数圈里人的自娱自乐，还在学院高墙以内。我们必须破了这个围墙，把水墨向公众推广。”

图片来源：主办方提供 编辑：吴桐 图片编辑：雍凯 编辑邮箱：tongwood@yeah.net