1月22日、23日，舞蹈剧场《大饭店》在上海大宁剧院上演，这是《舞蹈风暴》第二季结束后，谢欣、黎星、李艳超三位舞者回归剧场的上海首秀。在这档热门综艺中，谢欣与黎星成为最终的冠亚军，“四强”遗珠的李艳超也给观众留下深刻印象。有人说，《舞蹈风暴》第二季，如果这三位舞者没来，节目精彩将会减少一半。

“这个舞台上，我不是编舞家，不是舞团的艺术总监。在这里，我找回了自己的名字，做回了一个简单的舞者。”《舞蹈风暴》第二季终极之战最后一轮，与黎星角逐冠军的谢欣在最后一支舞蹈表演前，对着镜头这样说道。

“我们是不是在安全的地方待得太久了？来剧场看你、为你鼓掌喝彩的观众，都是知道你、认识你的。电视观众的群体要大得多。我们是不是应该把格局打开，到难以掌握时间、掌握观众的地方挑战一把？”大半年前在上海，对着特意来观看她的作品《九重奏》首演的老友黎星，谢欣抛出这个问题——我们是不是太久没有感受过什么是危险了？

“明明已经打算拒绝节目组的邀约，没想到竟然被谢欣‘洗脑’成功了。”黎星笑道。

《大饭店》7位主要演员，最后有5位舞者先后站上《舞蹈风暴》两季舞台。

“黎星以前是不要‘综艺咖’的。”谢欣说。

黎星自嘲，所谓“艺术家的坚持”去哪儿了？

“现在网络上搜索我和李艳超的名字，多半是我俩在《舞蹈风暴》上合作的《花样年华》。但的确也有更多观众从节目开始知道我们是十几年的同学、搭档，《沙湾往事》是我们的第一部舞剧。我和谢欣合作的《一撇一捺》也在巡演中。不管是《大饭店》还是《沙湾往事》《一撇一捺》，票房飘红，一定和节目有关系，我们思考的是如何把因为《舞蹈风暴》走进剧场的观众真正留下来。”黎星形容，“对我们来说，就像经历了一场旅行，只要没忘记初心，就不会偏航。”

“对待所谓流行和流量，我们的态度是开放的，或许会有更多合作形式，但重心不会挪过去。”谢欣总结，这更像是一种借力打力，“横向上拓宽了可能性，核心还是能不能持续输出好的舞台作品。”

为什么选择参加《舞蹈风暴》？节目之后感受到变化了吗？

李艳超：参加节目的想法不复杂，我们三个人私下有交流，大家决定一起参加。我们看到了《舞蹈风暴》第一季的质感，这是一个尊重舞蹈的节目，不会为了迎合观众而改变舞者的特质。我们只需要保持自己在舞台上原来的样子，做自己，目的肯定还是希望被更多人看见，带动更多人进剧场。

谢欣：“谢欣舞蹈剧场”在上海已经7年了。7年里，我是舞团艺术总监，带着大家往前走，难得有机会回归舞者纯粹的身份。刚好，又是在刚刚成为母亲的这个阶段。我给自己留出4个月的时间，是一次自我审视的机会，也有自我成长的可能。节目完成了，我很感谢自己这个决定。

现代舞在这个时代也许会给人离得很远的感觉。我希望用自己的行动站到荧幕前，告诉大家，现代舞其实是离所有人最近的一种舞蹈，希望舞蹈和剧场慢慢列入更多人日常生活的选择。

黎星：过去，我们可能是在专业圈得到认可的舞者、编舞家，通过《舞蹈风暴》得到了更多关注和互动。前几天，我在上海做了一场见面会，现场有五分之一的观众是在《舞蹈风暴》前认识我的，也就是说许多人是通过《舞蹈风暴》希望更深入地了解我们这些舞者。不管是《大饭店》还是《沙湾往事》《一撇一捺》，票房飘红，一定和节目有关系，我们要思考的是如何把因为《舞蹈风暴》走进剧场的观众真正留下来。

谢欣：参加节目其实越走到后头越坦然。一开始的确会烦恼观众是不是看得明白，后来发现不要低估现在的电视观众，不要怕他们不懂，不要担心他们不喜欢抽象的表达，而是要把自己能做到的东西做到极致。

节目里竞争就会有输赢，怎么看待成为彼此的对手？

黎星：我是被谢欣说服决定参加《舞蹈风暴》的。当时我们对节目组只有一个要求，不能为了效果，刻意让我们去PK。后来的赛制，让选手互相选出晋级者。当我们三个人坐在晋级者的席位上，心里是很骄傲的。这么多年在剧场的坚持，不仅得到了观众的认可，也得到了其他选手的尊重。我和谢欣最后竞争冠亚军，我们在最后一秒相遇，其实是最完美的结局。

谢欣：能够竞争冠亚军，意味着跳满了全场，这是最让我心满意足的地方。

第一场节目之后，我的膝盖半月板就受伤了，后来又韧带拉伤。我和黎星苦笑，好像有点年纪的所谓艺术家参加小朋友的游戏，结果一开始就受了伤。后面的4个月，我和受伤这件事对话，也受到节目本身和其他不同舞种的舞者的刺激和启发。所谓跨界，就是走出自己既有的圈子，不走出来就不可能得到这些讯息。在4个月里密集创作了10个短节目，电视人的智慧和节奏感，他们的快准狠，对剧场人也是一种启迪。

虽然是一场游戏，但游戏中的哭与笑都是真实的。《舞蹈风暴》结束后，我只休息了两天，回到排练厅仿佛什么都没发生过，又仿佛什么都不一样了。当你在剧场得到更温暖的反馈，为了节目熬的夜，彼此的鼓励都是值得的。这是一种不一样的幸福感，对过去的生活有了更清醒的自知。

黎星：对现代舞来说，现在的确是一个很好的时代。《舞蹈风暴》两季冠军都是现代舞舞者，或许是一种讯号。当观众对剧场的多元越来越有好奇心和接受度，“风暴”之后如何持续让现代舞上升，我们对自己的认识很清醒，不是说有了流量，不怕没有观众来看，而是比过去更加珍惜剧场和舞台。