京胡演奏艺术家李祖铭收徒暨上海京剧院优秀青年演奏员巩娜拜师仪式近日在沪举行。京剧“鼓王”王玉璞、著名鼓师焦宝宏与梨园名家尚长荣、王梦云、夏慧华等共同见证了这一时刻。

在京剧表演中，乐队文武场为演员表演进行伴奏、演绎场景音乐，并配合演员的身段动作、念白等。梨园行中普遍认可，优秀的文武场能顶半边天。李祖铭是“李派”京胡泰斗李慕良之子、国家级非物质文化遗产传承人。在收徒仪式上，李祖铭用李慕良说过的八个字“心手相应，保腔托调”勉励学生继承传统、好好学习，“我父亲跟我说，拉乐器得把‘味儿’拉出来，什么是‘味儿’？就是特色！戏曲现在用京胡的太多了，好的演奏是拉京胡必须一个剧种一个味儿。”

李慕良9岁习琴，12岁登台，21岁为马连良操琴，他们的合作被赞为珠联璧合。李慕良不仅是独树一帜的“李派”京胡演奏家，还是京剧音乐家。他一生创编了多部京剧的唱腔设计和音乐设计，为马连良、谭富英、裘盛戎、张君秋、赵燕侠等设计了很多唱段，如《赵氏孤儿》“我魏绛闻此言如梦初醒”，已成为花脸唱段精品，《沙家浜•智斗》生、旦、净三个行当的背躬至今常被演绎。

李祖铭从小喜欢京胡，想跟着父亲学习。但李慕良不让他动琴。趁着父亲在长春拍电影《秦香莲》没在家的时机，李祖铭还曾经报考北京戏校，几经周折终于踏上艺术之路。李祖铭曾先后与京剧名家袁世海、李金泉、冯志孝、杨春霞、李光、张学津、叶少兰等合作，并在多部新编京剧剧目中担任音乐唱腔设计。

在收徒仪式上，李祖铭表示：在过去的京剧演出中，表演有流派，各院团的鼓、琴伴奏也风格鲜明。上海京剧院海派韵味浓厚，乐队也独具特色，并且十分重视演出整体质量。希望上京青年演奏员做好传承，在演出中有更好的艺术呈现。

巩娜在上海戏剧学院求学期间创作多个音乐作品，改编《柳摇金》曾获第八届国际音乐艺术大赛京胡组金奖，全国优秀大学生创新项目等奖项。师徒八年前就已结缘，巩娜跟随李祖铭学习过《三娘教子》《借东风》等剧目演奏，去年夏季集训中她受益匪浅，更坚定了拜师学艺的决心。巩娜说：“我觉得自己非常幸运，能有上海京剧院的培养，能够跟随李祖铭老师学习。今天拜在李老师门下是我的新起点，我将秉承着李老师对艺术孜孜不倦的精神，刻苦研习，不辜负大家对我的支持和期望。”

上海京剧院院长张帆曾经参加过许多收徒拜师仪式，但演奏家收徒拜师仪式还是第一次。他表示，上海京剧院一直十分重视人才的培养，其中包括了乐队人才梯队建设，并且鼓励年轻人拜师学艺。在2020年夏季集训中乐队请到了李祖铭进行系统化、整体化的指导，受益匪浅。张帆寄语青年演奏员们要不断学习、扎实基础，深刻领悟京剧艺术魅力并运用到实践中去。