拿到《山海情深》剧本，方亚芬一开始是抗拒的，“我特别喜欢龙阿婆和疯女人的角色，很有戏。”最终，方亚芬饰演苗家媳妇应花一角，“在排练场不断调整，希望自己演一个角色，就立一个。”

演一个、立一个，是上海越剧院最新原创大戏《山海情深》剧组共同心愿。作为市“建党百年”“全面小康”主题首批重点文艺创作项目入选剧目，《山海情深》正在紧张排练，10月17日、18日将亮相美琪大戏院，参加“艺起前行”优秀新创舞台作品上海展演。

《山海情深》讲述上海与贵州之间的扶贫故事。上海服装设计师、志愿者蒋蔚希望重建苗寨竹编合作社，她与竹编社社长应花共商振兴竹编发展规划，期间经历与主管产业的副县长、蒋蔚父亲蒋大海，竹编高手、应花的婆婆龙阿婆种种误解，最后冰释前嫌。上海国际艺术节上，苗女们穿着蒋蔚设计、自己编制的竹编服饰款款而来，龙凤、天安门、古城墙等造型，满溢着中华风韵与浓浓的“山海情深”。

“男人们出外打工了，应花想把竹编社恢复起来，她身上有一种干练的精神，独当一面。在婆婆面前，应花委曲求全、外柔内刚，所以很多肢体动作，我都给她一种力量感。”方亚芬笑言，除了把“应花嫂子”演出新意，她还在戏里跳苗族舞蹈，“周边都是比我小十几岁的演员，我不能让观众有违和感，得很努力跳出苗族舞蹈特色。我们穿戴复杂的苗族盛装跳舞，只有两分钟时间换装，需要不断训练和巩固。”

饰演蒋蔚的樊婷婷演惯古装戏，初遇现代戏《山海情深》，身体不自觉会“端”起来。导演杨小青经常提醒她，表演放松、生活化。樊婷婷感谢同事们的不断监督，“姐妹们会盯着我说，婷婷，你今天状态是对的，要蹦蹦跳跳像男孩一样。大家一直提醒我、鼓励我。”

剧中，蒋蔚不理解父亲蒋大海的扶贫行为，直到自己也投入到扶贫队伍中去，“从对父亲的恨意、误解慢慢变成理解父亲、爱父亲。”许杰饰演上海扶贫干部蒋大海，他感叹于蒋大海每天走3万步，“我走1万步很累了，他的3万步还是在山区走。”为了快速脱贫，蒋大海把男性劳动力大量介绍出去打工，老人、女人与孩子留守家乡。“留守的人想做事，大量缺少劳动力。蒋大海意识到这个问题，他想弥补。”许杰刻意让自己“收”着演，“蒋大海是很朴实的干部。我不想把他拔得太高。有时候我们一唱，对着观众的眼神‘咣’一亮，有点太高昂。扶贫干部的胸怀要有，但我不想太硬、太做作，那就不可爱了。”

《山海情深》作为上海越剧院近20年来最大规模制作之一，集结全院三个团力量，台上演员、乐队与舞美人员近160人。剧组为60多位演员准备了160余套戏服。20分钟舞蹈场面，演员们要换4套服装，结局时走秀场面又设计了18套衣服。许杰像方亚芬一样感受到年轻的力量，“没想到上越这么多年以后，又是一次‘大兵团’作战。我上排练场，都有点懵了。孩子们个头高，身段漂亮，加上蒋新光老师设计舞蹈，表演有张力。30多人大乐队，气势惊人。”

方亚芬心仪的龙阿婆一角由蔡燕饰演，“我第一次接触现代戏，更何况是民族风，心理压力很大。”蔡燕本行老生，《山海情深》转演老旦，“通读剧本后，我觉得好过瘾，在网上搜索，进行了很多前期准备工作，着重学习苗族老太太的人物形象。”

饰演疯女人縢娲的唐晓羚一直在传统戏演中规中矩的旦角，“排练时我会询问周围人的感受。有人说我的表演和其他人一样，我当时觉得这不对，显不出角色的疯态。所以我一直在琢磨，比如会玩头发，或者其他人对台词时，我会插一句，显现‘不同’。在导演启发下，我也慢慢找到疯女人感觉。”

“越剧不能脱离流派，但我反对套腔。流派要为人物服务。”唱腔设计陈钧被《山海情深》剧本感动。在他的设计中，年轻的苗女又唱又跳过节，用的是富有青春气息的吕派。女主角应花贤惠、耐心，由袁派演员方亚芬饰演，陈钧调动很多唱腔手段去刻画应花。许杰原来唱陆派，他向陈钧提出把蒋大海改成唱范派，“范派厚道、踏实，人物豪迈有胸怀。”陈钧还为演龙阿婆的蔡燕一场戏中融入多流派唱腔，“她唱得挺过瘾，观众一定也会看得很过瘾。”陈钧总结，“每一次创作都是对流派的考验，加上苗歌特点，融化在音乐里，更加动听。”