步入上海音乐厅四楼，首先映入眼帘的是“贝多芬的色彩”片区。一面硕大的投影墙上，绚丽的色彩随着《贝多芬第九交响曲》的旋律而流动、变幻。

9月19日下午，由凯迪拉克·上海音乐厅与LWA卢瓦文化联合主办的“真情无界——纪念贝多芬诞辰250周年声音交互艺术体验大展”，将在上海音乐厅四楼正式开展。

把更多空间“还”给市民

用10万根钉子创作的贝多芬的3D视觉形象。

这是上海音乐厅四楼空间迎来的首个艺术展。

闭关修缮一年半之后，凯迪拉克·上海音乐厅于本月重新开放。它的功能空间和配套设施得到拓展和提升，其中音乐厅四楼非文保空间也被升级成为艺术空间，在这里将可举办艺术展览、艺术沙龙，小型艺术演出等多类型文化活动。

“这里是2004年平移后新增的空间，之前一直作商业用途。通过这次修缮，四楼改造成了艺术空间，也进一步释放音乐厅的空间，把空间还给市民。”凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓告诉解放日报·上观新闻记者。

数字解读第五交响曲。悬挂的13，702个音符与贝多芬第五交响曲片段（时长只有2分45秒）的音符数量完全相同。聆听整部交响曲通常需要35分钟，听到的音符多达192，323个，是这些音符的14倍。

记者在现场看到，整个四楼装修得颇具现代感。“真情无界——纪念贝多芬诞辰250周年声音交互艺术体验大展”将在这里展出半年，展览分为三个章节，分别为“贝多芬的色彩”、“贝多芬的影像”和“贝多芬的独白”。10个展区贯穿贝多芬生平、音乐作品和人生故事，穿插融合沉浸式科技互动、交互式视觉投影，配合交响乐团专门为此次展览录制的贝多芬交响乐作品，为观众呈现一场多维度的声音交互艺术感官之旅。

“通过与贝多芬纪念大展的合作，上海音乐厅发挥出修缮后的功能间和配套设施优势，更好地满足社会公众对展览休闲的需求。”上海音乐厅总经理方靓表示，“以这场展览为起点，这里将打造成为上海音乐厅‘音乐+’的展示、互动场所。我们想告诉所有人，在上海音乐厅，不仅有乐迷喜爱的室内古典乐，还有面向全龄观众、非音乐发烧友的空间，这些空间可触摸、可视、可玩，也让上海音乐厅更多面、更立体。”

方靓透露，不久后，上海音乐厅将推出通票机制，真正实现上海音乐厅的全天候开放，提供不同文化体验。

现代审美与古典音乐的“破壁”体验

观众行走于交响乐的不同单元，能够用“身体感知音乐”——透过沉浸式色彩的变化，直观目击音乐的情绪渐进。

不仅仅是把空间实实在在地“还”给市民，这个展览，也是现代审美与古典音乐的一次“破壁”体验。

在“贝多芬的色彩”片区，观众可行走于交响乐的不同单元，用“身体感知音乐”——透过沉浸式色彩的变化，直观目击音乐的情绪渐进；在聆听交响乐章跌宕起伏的同时，追思贝多芬的创作心路，感受贝多芬的演奏思绪。每一位踏入该片区的观众都可以置身于色彩画卷之中，实现人们将音乐留在镜头里的奇思妙想。

贝多芬的音乐不仅有色彩，还可通过交互技术加持，展现其独有的“科技范”。

结合了音乐、全息、激光、装置的“大师的杰作”展区，让大人小孩都能随时化身乐团指挥家——通过移动代表不同声部的方块互动装置，来直观解构经典作品的每一个交响过程。而且，通过手机，观众可轻松录制，在短视频平台上分享全过程。

360度全息数字投影打造的“贝多芬的影像”世界，前一幕“穿越”回18世纪的德国波恩、贝多芬出生和成长的城市；后一幕，画幅缓缓揭开，耳旁响起激昂震撼的乐章，又仿佛置身维也纳金色大厅，营造出一个真正“沉浸式”的封闭空间。

此次展览的策展人、LWA卢瓦文化创始人兼首席执行官唐祎程告诉解放日报·上观新闻记者：“今年是贝多芬诞辰250年，我们需要一个新颖的方式去呈现一个大家都熟悉的音乐家。以贝多芬的色彩为例，运用电脑的投影和编程，通过图案、色彩的变化体现贝多芬在创作《第九交响曲》时想表达的情绪。同时，图案的变化，也顺应音乐的声波，打造‘看得见的交响乐’。”

沉浸式体验“失去听觉”，理解贝多芬的大师之路

360度环幕投影展示贝多芬第九交响曲的孕育过程，贯穿人生的苦难、痛苦、失意、乐观、喜悦和爱。

1770年，贝多芬出生于德国波恩。250年后的今年，来自世界各地的音乐家、乐团和社会团体纷纷举办演出活动，以纪念这位音乐家250周年的诞辰。

贝多芬失去听力和18世纪传染病有什么关联？在听力障碍的情况下，他又如何继续创作并达到全新高度？面对失聪的现实，他究竟经历了怎样的心路历程？这些故事，难以被教科书完整记录，恰正是策展人精心筹划并在展中奉献的另一出“重头戏”。

唐祎程解释：“提到贝多芬，人们往往更多地想到他的音乐。然而对于这位伟大音乐家的内心世界，却很少有人提及。我们希望让大家了解贝多芬的成长经历，以及他在失聪后如何与命运抗争，最终成为一代音乐巨匠的心路历程。”

长达半年的策展过程中，专家团队研究了海量的历史文献、油画作品和相关资料，力图将贝多芬时代的生活和工作场景得以最大限度地还原。在“贝多芬的工坊”，观众能够走进这个仿佛穿越时空的实体空间，见证伟大交响乐巨作的诞生之地。更真实的感官体验来自“大师的耳朵”展厅，观众将带上高保真专业打造的模拟隔音装置，体会自己逐渐失去听觉的全过程，或许就能理解贝多芬走上大师之路的艰难与挑战。

贝多芬人生中最重要的转折点之一，著名的《海利根斯塔特独白》将紧随着出场。历史上，这封信写完后并未寄出，贝多芬也随即放弃了因疾轻生，之后还爆发出巨大的潜能，以第三交响曲奠定了自己音乐史上的巨匠地位。是什么力量能够足以抵挡寂寞和病痛？对当今世人应对压力和疾病又有何启示？这一切，有待于观众在此展区亲身发现。而知名配音艺术家乔榛的演绎，让这封“独白”有了更多感染力。

值得一提的是，此次展览由多国团队联袂呈现。其中，新加坡的管弦乐团重现了诸多贝多芬经典乐章，经过逾1000小时的编曲策划、乐队录制和混音后期，确保每一首现场音乐都经过精心打磨，推动观众视听体验迈向“剧院级”水准。