去年，我有幸观摩了在杭州恒庐美术馆举行的第一届艺术书展，今年又成为该书展的参展者之一。两次不同的观展经历，从参观者到参与者，让我从不同角度了解关于艺术书展的那些事。

要说艺术书展和普通书展有啥不一样，最大的感触，是艺术书展更“非正式”一些：像集市一样摆摊位，一边兜售，一边聊天，伴着音乐，聊到尽兴处，互相留个微信，相约下次合作。就像一个艺术圈的沙龙聚会，虽然有些专业、有些小众，但却别有一番风味，像是另一种关于书的世界。

艺术书展的参展者一般是独立出版社、艺术家还有画廊、艺术工作室，展出的书籍有些是个人出版，还有的准备在展览上众筹出版，当然也有正规出版的杂志书籍等。最典型的要数年轻人自己创作编排设计的书本或杂志，形式、开本不一，内容和风格都独具特色，自然而然散发着与普通大批量印刷发行的书籍所不同的魅力。这就是所谓的“zines（小册子）文化”。

在今年的展览上，一位身着围裙，肩上背着箱子，头上绑着发髻，打扮成古代人模样的女孩吸引了我的目光。和女孩聊天得知，这套服装是为了此次展览自己专门设计制作的，模仿的是书籍刚刚普及时期的欧洲“卖书人”，最早的书籍经销商就是通过“人肉”背着一箱箱书，把书籍转送到各地读者手中。女孩现在创办的线上购书方式，灵感即来源于此。她希望能搜集世界各地不同的艺术书籍，同时招募各个地方的人来扮演邮递员的角色，把读者订购的书从一个城市送往另一个城市。

总而言之，在这里，你会发现，对于“书”的解读会呈现这么多不同的表现方式。

别看艺术书展规模不大，所有展出的作品都是经过严格筛选的，所以能够展出的每本书，无论是内容、设计编排还是印刷呈现，都充满着独特性和艺术价值。这些书除了阅读功能之外，还有另一层含义：它们本身也是一件艺术作品。

作为参展者之一，全程参与一本书从策划、编排、到印刷出品的一整套的流程，切身感受到了让一本书从无到有所付出的努力，也体会到类似的艺术书展对于艺术从业者的意义：在这里，你可以发现很多人跟自己一样热爱艺术创作，喜欢通过纸质书的质感诠释艺术、展现自己。艺术书展提供了一种可能性，一种和自媒体时代契合的自我出版方式，让每个人都能以“书”为载体来表达自我，向社会发声。

总体而言，艺术书展在国内尚处于萌芽期，但在纽约、柏林、伦敦、东京、斯德哥尔摩、墨尔本等地，艺术书展已经举办了很多届，现场往往充斥着热闹的音乐表演、造型大胆前卫的摊主、随时随地可以品尝的美食以及著名艺术家的展览，有些甚至成为了城市文化的象征。

纽约艺术书展现场  来源：Printed Matter官网

东京艺术书展宣传海报  来源：东京艺术书展官网

其中由非营利组织Printed Matter发起的纽约和洛杉矶艺术书展（NY Art Book Fair）历史相对更悠久，其精神更可追溯到上个世纪70年代。当时关于独立出版的概念刚刚出现，Printed Matter吸纳了许多具有开创性思维的艺术家，探索以书本形式作为一种艺术媒介的可能性。2005年Printed Matter开始正式策划发起艺术书展，一下子成为了艺术家之间以及艺术家与读者之间交换书籍杂志、热烈讨论的场所。后来还开设了独立书店，里面汇集着每年来自世界各地艺术家的参展作品。

独立书店一角  来源：Printed Matter官网

最后再来介绍下国内两届艺术书展的主办方“梦厂”，它是由三位美院版画系毕业生组成的团队。成立之初，他们希望探索作为艺术的“版画”和作为技术的“印刷”两者之间的相互联系，逐渐参与到与“书”有关的交流、探讨甚至制作中。

在纸媒、纸质阅读普遍被唱衰的今天，书能否作为一种媒介，传达每个人对艺术、生活、人生的不同理解呢？从两届艺术书展的情况来看，问题的答案还是有着非常丰富的可能性的。我把这看做是对印刷品的另一种诠释，也是纸媒的另一种绽放。

文中照片除标注外均由作者拍摄

题图来源：视觉中国

栏目主编：章迪思

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