今年正值北京国际电影节第十年，组委会首次开展电影节大师班，25日，著名导演李安就“东方表达与数字技术”率先开讲。

李安笑称，自己对科技一点不熟，手机只会打电话，其它的什么都不会。他认为，无论用什么样的艺术形式表达，它就是一种媒介，但怎么表达内心，以及要跟大家分享什么，这才是最重要的。。

“电影依靠媒介才能把内心世界传达给观众。”

李安回忆拍《少年派》时的心情称，那是第一次拍数码电影，拍到一半时觉得非常糟糕，好像不知道该怎么拍电影了。在电影中，有水、小孩、老虎，都是他不熟悉的，自己仿佛和电影中的少年一样，同老虎共处小舟，在太平洋上漂流，内心充满恐惧。

李安发现，自己要在“大海”里面找到一个“岛”——必须要创新。于是开始了新的探索，采用3D和数码技术。他表示，电影必须依靠媒介才能把内心抽象的世界将心比心地传达给观众。这个媒介无论是绘画、文字、胶片、数码，是立体的、平面的，直接的还是间接的，它都将是导演的依靠，只有和它产生熟悉的依存关系，这样才能表达内心想分享的东西。

拍摄《少年派》时，李安发现3D和2D影像，演员表演看起来也不一样，这使他非常困惑。后来李安摸索到，3D影响中，演员的表演不能那么夸张，必须要更精致、更含蓄。另外不能平面地演，内心的层次要更丰富。人物的内心世界、人物的冲突，还有很多搞不定的内心的东西，都要一层一层地表达出来。立体感还需要用灯光、摄影、化妆各种方式表达出来。

“拍摄电影不会注重原创小说的细节”

李安坦言，为拍摄《卧虎藏龙》费了很多心力。在拍摄前五年看了小说，其中玉娇龙的角色非常吸引他，就想拍一部这样的电影。后来在题材中发现李慕白很像自己，李秀莲很像他太太，玉娇龙又有很多举动像李安心里想却不敢做的事情。李安将这些人物拼凑起来，既有舞蹈又有古代的侠义世界，拍成了电影。

在拍摄《卧虎藏龙》时，李安进行了非常个人化、个性化的改编，他不想仅仅将小说的文字翻译成电影，“无论如何拍大家都会觉得还是小说好，无法超越它。电影只有2个小时，影像又非常直观，所以电影不要做太大，要精准打造某一种感受。”

李安称，他不会注重小说中的细节，第一印象很重要，小说中什么地方打动你，就用电影的方式表达这个地方。

“我最安全的舒适圈就是冒险”

对于李安来说，30多岁开始拍电影，现在再来拍电影，最大的不同是什么？对此他坦言，最大的改变就是越拍经验越多，搞不定的事情越来越少，题材的寻找越来越难。“现在还有一些不同，看事情不像以前那么傻傻的，现在比较尖锐，有时候会有讽刺的东西想出来。”

他认为，做电影的人很重要的事情就是要真实的表现自己，表现你搞不定的东西、困惑你的东西，并去面对它。电影人需要不断地去发现自己的惑，真诚的呈现出来，这是最可贵的。

对话阶段有人问：青年导演应该走出舒适圈，还是在自己最擅长的题材里打透？李安说，这个没有标准答案，每个人情况不一样，但以他个人经验而言，“我最安全的舒适圈就是冒险，如果不冒险的话，我是非常焦躁不安的，我觉得事情会变得很糟糕，这是很奇怪的心理。”