已取消演出场次：超过60场；票房损失：超过1000万元。计划排演场次：超过100场；预计票房收入：1500万元。在上海锦辉艺术传播股份有限公司总经理孙徐春的脑子里，这几天，这张表格越来越清晰。随着全市各行业有条不紊地陆续复工，城市文化生活重启，文旅消费逐步回暖，孙徐春和他的剧场同行都有一个信念，要做到“大幕拉开，就能上场”。

3月26日下午，作为线下演艺企业的代表，孙徐春第一次参了一场以促进文化消费为主题的专题会，与来自其他文化领域的同行交流经验、碰撞思路，让他感到“信心更足了”。

集聚国有院团、民营院团、街头艺人等各类演出主体，推出“千场惠民文化演出”，开拓商圈、景点等演艺新空间；发动百家文化名企集中推出多品种、多门类、线上线下结合的文化消费大联促；联合上海国际影视节、上海书展、Chinajoy、中国上海国际艺术节、上海旅游节、上海购物节等节展资源打造上海文化嘉年华消费季……这场专题会上透露的一系列“组合拳”，释放出“文化暖春”即将来临的强烈信号。

能不能引流，就看供给

截至3月25日，上海87家A级景区，110家博物馆、美术馆，40家图书馆、文化馆恢复开放；本地游市场重启，一批网吧、游戏游艺场所主要门店对外开放……自3月6日各级各类场馆恢复以来，已累计接待市民游客近170万人次。有市民惊喜道：“那个烟火气满满、文艺范十足的上海，又要回来了。”

业内人士判断，文化产品具有精神属性，经历疫情，人们会更重视精神需求，一度抑制、冻结的消费需求会陆续释放，这是文化产业在历次危机后快速发展的社会机制所在。同时，疫情中出现的文化消费新趋势，会进一步促进和刺激新的需求产生。如何优化供给、打造精品，满足市民对美好生活的期待，是文化行业重启的功课。

孙徐春带领的锦辉曾以舞台剧《盗墓笔记》系列连续5年成为“全国话剧票房十强”。在“盗墓笔记”后，“东野圭吾”是锦辉致力打造的新爆款。开发东野圭吾专属剧场，实现全年400多场驻场演出，以影视、音乐、游戏等多种形式探索IP的实体化体验经济，策划具有品牌特色的主题线下活动、建设线下主题快闪店、主题餐厅等都在计划之中。

“疫情对演出市场虽有较大影响，但观众的消费需求和观剧意愿不会因此走低。”上汽·上海文化广场总经理张洁说，弥补观众被延迟或抑制的消费热情，在文化广场的复业计划表上，多项工作已经明确：以公益演出打头阵，传递安全观演理念，修复观演关系；以音乐剧原创为主干，提高开演后剧场的标识度；以流量项目、租场项目扩大主营业务收入。

能不能突围，就看创新

对剧场来说，演出是最有效而稳定的收入来源，一旦脱离演出，就可能面临“颗粒无收”的局面。今年一季度，文化广场收入报表中有一项数据颇为亮眼——线上衍生品销售51.37万元，同时首次出现了非观演而以参加活动为目的的新入会员，会员产品销售9.95万元。影院周边除了爆米花，还能有什么？能否提高影院销售其他产品的附加值，提升在票房之外的收入？剧场人的创新为同行开拓了思路。

除了常规项目，文化广场还在谋划将艺术演出高清放映发展为新的消费场景，借鉴互联网直播平台的弹幕功能，让剧迷通过高清屏幕加深对编剧构思、人物理解、舞美设计等思考，巩固核心受众群。

文化产业具有纵深性和融合性，与相关产业联动，将带动更多产业转型升级，推动社会经济前行。作为上海城市地标、国家5A级旅游景点的东方明珠塔，就在从单一的旅游观光景点向文化娱乐旅游综合体变阵。上海东方明珠广播电视塔有限公司总经理黄晋介绍，包含文创商品、餐饮产品、旅游纪念品等的东方明珠塔线上商城已整装待发，与阿里大文娱及其他版权方共同推出的深度体验沉浸式项目已在前期策划中，将在东方明珠塔下球体呈现。

以红色文创运营开发为主业的上海悦浦企业发展有限公司计划联合“海上文创”平台打造上海首家红色文创旗舰店。“实体店要有生存能力，以参与、体验的方式让更多年轻人、外国人体验红色文化。同时与其他行业品牌合作，将实体店作为红色文创跨界合作的产品发布和快闪基地。”总经理浦冬韬计划发动更多优秀企业一起参与红色文创产品的开发，“我们的想法是，不做单品，以产品系列授权。这些自带流量和粉丝的品牌也能通过自己的渠道在全国各地销售，进而形成不间断的IP营造，带动红色文创线上线下的复制扩张。”

疫情之下，包括游戏、在线教育在内的在线文化消费迎来风口。如何将短期流量红利转化为长期利好，上海流利说信息技术有限公司副总裁崔博说，疫情加速了消费者对在线教育的再认知，“及时调整和优化产品结构、服务，打造更丰富的场景，在线教育真正的突破点在于教育模式的改变”。