“帷飘白玉堂，蕈卷碧牙床，楚女当时意，萧萧发彩凉。”筝乐声起，层层白色纱幔如雾气般缓缓飘动。桃花树下，一床、一桌、二椅。“哥哥，说的是我吗？”杨蓉一句话拉开2020年上海话剧艺术中心大剧场开年之作《我爱桃花》序幕。

杨蓉因塑造《少年天子》《少年包青天3》《陆贞传奇》《美人为馅》《沙海》等影视剧里多个形象被观众熟知。少有人知的是，她从上海戏剧学院毕业后即进入上海话剧艺术中心，参演过《安妮日记》《www.com》等话剧，《我爱桃花》复排导演杨皓宇是她的大学同学。1月16日—22日、1月31日—2月9日《我爱桃花》场次密度，证明她没有在玩票。

看明星话剧的一大乐趣是先观察粉丝。男明星登台，“满坑满谷”年轻女观众，坐在第三排都要用望远镜，全场极安静，热情在开幕前和谢幕时如火山喷涌。女明星粉丝相对矜持，谢幕时才发现她们集中在前区中心座位，连成一片，不少人乘着飞机、坐着高铁赶来上海，热情度需要刷社交网络才能窥见一二。

观看明星话剧第二乐趣，比较真人与印象的差异。有人在街拍时、红毯上风姿绰约，上了台甩不开偶像包袱，背太直腰太挺，走路似走台，台词像背书。还有一些老戏骨，影视剧原声出演，到舞台反而变成障碍——他们的声音太深入人心，得狠下一番设计才能融入新角色，否则让观众幻听，“我在看戏还是看电视剧？”

《我爱桃花》难度不低，全程只有两男一女，角色越少，意味着台词越多，并且要靠气场压住大舞台，尤其女主角110分钟内不下场，不属于明星能躺着沾光的戏。杨蓉的嗓子没有太多话剧腔，好处是不显得造作，不利是担心她演到情节高潮处破音。幸好没有，即便歇斯底里时依然节制。有些演员爱刻意提高音量，如同唱歌一般，把本来四拍变成八拍赚喝彩，殊不知观众不吃这一套。

《我爱桃花》灵感来源于编剧邹静之在《型世言》中读到小故事，以戏中唐朝开场，杨蓉饰演的张妻与张羴饰演的冯燕偷情，不巧丈夫张婴（王佳宝饰）醉酒回家，冯燕匆忙间躲进米缸，张婴倒在躺椅上酣睡，将冯燕帽子压在身下，冯燕示意张妻偷取回帽子，张妻会错了意，以为他要拿刀杀了张婴。冯燕惊叹她的心狠手辣，一刀下去……戏里转向戏外，唐朝变为现代，婚外情转变为同门师兄妹排戏，他们依旧为戏中戏里到底该“杀”谁争论不休。

三角恋、婚外情属于戏剧最常见的母题，容易变成庸俗的套路，观众一望而知走向，幸好邹静之展现了他在《铁嘴铜牙纪晓岚》《康熙微服私访记》功力，把套路掰碎，掰出滋味。2010年，上海话剧艺术中心导演何念导演《我爱桃花》，由梅婷、尹铸胜、杨皓宇出演。这些年各地有不同版本《我爱桃花》面世，足见剧本经得起推敲。

首演谢幕时，杨蓉自言上台前非常紧张。18年没有演过话剧，她在110分钟里自如演出了几个身份间的不同性格，放浪、天真、执拗。制作人介绍，杨蓉每天驻扎在排练厅训练戏曲身段、对戏、对词，几乎背下了两位男演员的所有台词。排过情感重场戏之后，一个人站在窗边偷偷抹戏里没流完的眼泪，“影视剧拍摄对连贯的表演要求不高，哪怕演得不好，也可以用后期剪辑规避。舞台上没有NG，我在台上的所有东西都会被观众看到，我希望通过这样的锻炼让观众看到我真的感情。”杨蓉说。

导演不断打破、重建节奏，精致的光影、电话彩铃，以及“欧巴”“杀手不太冷”“跟着感觉走”“一切皆有可能”等具有喜剧效果的台词，也避免演员“不停说”有可能带来的审美疲劳。复排导演杨皓宇在首版《我爱桃花》中饰演喜感十足的张婴，获得第21届白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖。在这十年间，他饰演了《龙门镖局》里的恭叔、《流浪地球》里的何连科等角色。他曾多次谈到对原剧本中“三维空间”意难忘，因此2020版《我爱桃花》藏了一个他的私心——演出最后奉上一枚彩蛋，将第三空间第一次搬上舞台。

首演结束，一大群粉丝涌向大堂，等待唯一一场签名会。观看明星话剧的第三乐趣是看花牌，朱一龙、张铭恩、吴磊、白宇、张哲瀚等与杨蓉合作过的男明星都送了花，摆在大堂，热热闹闹，让人不禁想了一下男流量们如果演话剧，能比杨蓉强吗？

2018年杨蓉参加《我就是演员》时感叹：“请给三十加、四十加的女演员多一些机会。”三十岁以上女演员“再就业”一直是热门话题，说得再多都不如作品响亮更有力。

非粉丝的观众不参加签名会，夜雨里向地铁站冲。一对母女模样的人讨论《我爱桃花》结局——演员会因戏生情吗？女孩觉得会，中年妇女反驳说太假了。大家很有默契走在她们前后左右，大约也有人在心里默默回味这个问题。邹静之提醒观众看《我爱桃花》时勿忘人生如戏，“人生若没有戏来参照，反观，深入，该少了多少滋味。”