雨夜的1933老场坊，有些诡谲。二楼微剧场，《嗨，茱莉》迎来首演。

导演徐嘉佳、制作人哈贝、舞台监督李诗琪、演员聂正同和刘广韵，都是复旦毕业生，编剧任何目前仍在复旦大学就读。这是热爱戏剧的他们，第一次走出象牙塔，通过商演把作品呈现在观众面前。1月15日至18日连演5场。

《嗨，茱莉》原本是复旦剧社2019届的毕业作品。当时大家在讨论，如何改编瑞典剧作家奥古斯特·斯特林堡的《茱莉小姐》。原作讲的是贵族小姐茱莉爱上男仆的故事。有人脑洞大开，提出可以改得有点科幻感和未来感。导演徐嘉佳想到人工智能，因为剧中的女仆克里斯汀身上，“有点儿AI的味道”。

徐嘉佳把剧本交给复旦剧社的学妹任何改编。任何曾经读过《父亲》和《茱莉小姐》，觉得斯特林堡笔下的人物都苦大仇深，尤其是女人，实在不太可爱。但重读剧本，却开始心疼茱莉了，尤其当她几次三番请求下人命令自己的时候。她想，茱莉小姐如果活在今天，她会很想变成AI吧？“做AI，只需要服从‘命令’就好了，不必去质疑命令背后的意义。”于是，《茱莉小姐》的故事，有了全新的语境。

从复旦本科毕业后，徐嘉佳考进了上海戏剧学院导演系读研。她从小就接触戏剧，小时候在小荧星学表演，中学参加过戏剧社团。在复旦剧社，她开始做演员，到大四的时候，终于导了自己第一部校园戏剧作品《柔软》。

“做导演比想象的难，也比想象的有意思。”徐嘉佳说，“你永远没有办法百分百把自己的想法传递给观众。戏剧是综合的艺术，需要很多人的努力。大家的想法都不一样，如何去达成共识？自己的想法在传递的过程中，会有信息的损失，也会有信息的叠加，有自己没想到的惊喜出现。”

《嗨，茱莉》在复旦上演时反响不错。那时候徐嘉佳刚从上戏毕业一年，想要尝试自己做点事情，于是就和复旦剧社的伙伴哈贝、李诗琪一起张罗，想让这部戏从校园走向市场。

她说：“以前都在学校做戏，观众都是大学生，他们都很宽容。我不知道外面的观众是什么样，不知道他们喜欢什么不喜欢什么。”

哈贝是《嗨，茱莉》的制作人，刚开始有做商演的想法时，他身边有无数人跑来“劝退”。理由是，这个行业很难，尤其对于资源匮乏的新人来说。而且，一部戏是否能成功，有很多不确定因素，风险很大。

但哈贝觉得：“既然想到了，就去做。哪怕摸爬滚打，哪怕失败，都没关系，就当是‘交学费’了。”

哈贝面临的第一个难题是：钱从哪儿来？

租个排练厅需要钱，找熟人资助。制作道具服装需要钱，又通过别的朋友筹来一笔。

为了省钱，大家更是绞尽脑汁利用了身边一切可利用的资源：舞美、服化，是舞台监督李诗琪在上戏的同学们帮忙的。音乐编曲，是哈贝自己上的。宣传片的制作，也是靠朋友支援。

这样一部戏，制作费用大约要20万人民币，他们最后只花了6、7万元。

距离演出前1个月，原本谈得差不多的演出场地，突然不做演出了，只能临时找新地方。最后换到1933微剧场，重新定档期，重新调整方案。

至于专业和业余混搭的演员班底，也在排练中遇到过“不在一个频道”的状况。聂正同和刘广韵都是复旦剧社的伙伴，而扮演茱莉小姐的陆媜婷，从小学黄梅戏，如今正在拓宽戏路，寻求突破和转型。他们对于表演的理解，对于表演细节的处理，曾有过种种分歧。

直到首演开始前，徐嘉佳心里还没什么底。“演出的时候我在控台，其实很紧张，一直在看观众的反应。茱莉小姐那些很长的独白段落，很怕观众走神。还好大家都看得很认真。几个笑点，大家都笑了，心里的石头才落下来。”

刚走出校园，怀抱戏剧梦想的徐嘉佳有焦虑，也有期待。她希望能有自己的作品“被看见”，但她也明白这条路并不那么容易。“今后希望能多接触不同的剧组，做演员也好，助理导演也好，更多地积累经验。与此同时，保持一种创作的状态，一部戏一部戏做下去。”

《嗨，茱莉》五场演出，票房已过半，这样的成绩已经让哈贝感到满足了。因为《嗨，茱莉》，他们走出了象牙塔，筹集资金、制作、报批、宣发、售票……摸清楚了商业演出的每一个环节。对哈贝来说，这些经验，就是最宝贵的东西。

首演当晚谢幕时，哈贝上台，照着手上的一张纸头，念了一份长长的感谢名单。好像少了其中任何一个人的帮助，这个夜晚都不会实现。