12月31日中午，就在“延伸的视野——刘曼文、邓翰墨作品展”开幕前的几个小时，油画家刘曼文却拿着水平仪，一点一点地用油性铅笔在上海油雕院美术馆展厅的白墙上画了一条直线。

这并不是行为艺术，而是帮助观众找到一条最佳观看的视线。这条线用来串联她的最新作品《MSC》系列。仔细观察，线条与画面中的海平线平齐，也与画中人物看着海平线的视线重合。

“延伸的视野”展出刘曼文、邓翰墨近期创作的油画、综合材料绘画作品近30件，反映了他们较近阶段的艺术思考和绘画探索。展览名称源自对刘曼文、邓翰墨近期作品一些新的变化和风貌的印象，也是就他们目前创作状态和绘画趋向的较为概括的描述。

这是刘曼文第一次在展墙上画线。《MSC》来自一艘游轮的名字，整个系列由多件作品组成，最中央的一幅是在游轮上欣赏远方景象的人物背影，其余几幅或是画天空，或是画海，在展墙上大小错落地分布，如同一个文艺电影的片段。

邓翰墨《潜》

“昨天布展结束后，总觉得缺点东西，好像少了某种连接，所以画了这条视平线。但没有确定的观看顺序，无论哪个方向都可以。”敢于做这样的尝试，也源于她多年担任美术馆馆长的经验。“我比较重视作品和展馆之间的关系，让作品和展馆形成对话，每个墙面空间都要形成特定的关系。布置展品，也如同在展墙上作画。每个作品就像展墙上的一个笔触。”

邓翰墨《没有影子的影子》

《MSC》的创作灵感，来自刘曼文一次真实的旅行经历，借由具体的情景描绘和抽象的色块相组合，她以一种恬淡、轻松且自由的绘画语言重现了人生某段旅途记忆的一刻，薄透虚淡的色彩糅合了彼时与此刻的情绪与心境。“之前的作品大都和历史、现实相关，我想在《MSC》找到另一种可能，一切都是放松、平衡、平静的。所以在画法处理上做了更多间接的处理，色彩的结构更多是来自内心的，我希望可以打开一种新的方向，所以在画面里不把所有的话都说尽，留有更多的空间和余地给观众看。”

刘曼文《蓝调》  

作为中国当代绘画尤其是女性绘画的代表人物之一，许多观众都熟悉刘曼文的《平淡人生》《蓝调系列》《红颜系列》《园林系列》等，无论是日常生活还是都市魅影、历史人物、传统建筑，她始终以批判或内省的态度不断地进行着思考与表达。某种意义上，这种批判性和反思性也体现了1960年代出生、经历过1980年代新潮美术洗礼的一代中国艺术家的共同特征。

刘曼文《MSC》2019

在此次展览中，刘曼文同样带来了她最新创作的《蓝调系列》。一排裸体模特头上缠着“打折”胶带，这是陌生而又熟悉的都市生活景象。“它们无法左右自己，而是被社会左右。而对面的《MSC》则带有某种消解意味，在展厅两边形成对话。”

“我也拍摄过很多橱窗里没有面目的模特，但它们是有表情的，这种表情就是城市的表情，因为它的不确定性，可以让你有更多思考和联想。”艺术评论家徐明松认为，绘画需要找到自己独特的意象表达，“社会批判意识是一个艺术家需要具备的最重要素质，要以相对间离的角色，保持独立思考的能力。这些在刘曼文的作品中有所体现。”

生于1960年代的刘曼文和生于1980年代的邓翰墨，有着鲁迅美术学院艺术教育的共同背景，都具有扎实的学院绘画造型功底和很强的人物表现能力。策展人江梅介绍，邓翰墨较早的一些作品如《星月夜》《绿色风景》《狼终于来了》等，画面中人、动物与自然间的关系既轻松和谐又似乎带有一点危险、玩笑和戏谑的色彩，青春的气息跃然于画布之上。在这批令他崭露头角的作品中可以看到，与上一代艺术家相比，邓翰墨代表的这一代年轻艺术家较少历史负担与文化负荷，更注重个人趣味、情感与想象的自由抒发，作品不是以批判性的张力而是通过营造神秘奇幻之境的感染力打动人。

此次展览中，邓翰墨的《潜》《逝去的中国颜色》《没有影子的影子》等系列脱离了此前的叙事性绘画表达，重新审视中西方美术史，以个人化的视角、细腻古典的绘画手法，或对西方美术史上的经典人物形象进行挪用与借鉴，或尝试将之与中国传统的绘画表现语言结合，在画中追求一种对于东方美学的呈现与表达。两位不同代际的画家有着共通的艺术理想和不断延伸的创作视野，他们的作品在此次展览中交汇对话，折射背后急剧变化的大时代与小时代，也提示出绘画在今天值得探讨的诸多话题。

展览由上海油画雕塑院主办，为上海油画雕塑院第三届油画学术系列展之一，至2020年1月17日结束。