“有个已经在网吧逃学两三个礼拜的男孩说，看了这部动画给家里打了一个电话，终于可以理解自己的父亲了。”李豪凌至今难忘绘梦动画早期作品《凸变英雄》引起的这番回响。“第一部讲的是父爱，结局很感人。动画是很特别的载体，它主要覆盖的对象就是年轻人或者说青春期的孩子。他们的世界观正在形成中，比较容易从自己接触的东西吸收一些什么。就像我们这代人看《灌篮高手》，那种影响至今还在。从这个角度来说，动画作为传播载体，挺核心；给下一代人看什么，挺重要。”

2008年大学毕业的李豪凌从电视、漫画书里看动画。如今，年轻人看动画，大多是通过手机屏、平板电脑。为互联网制作的动画，正在成为主流。“网络动画发展的初期状态是比较混沌的。2014年，《十万个冷笑话》上映，网络动画这个名词才进入大众视野。”

李豪凌创办的绘梦动画2015年3月注册于上海静安大宁一带，代表作包括《狐妖小红娘》《一人之下》《从前有座灵剑山》《中国惊奇先生》等。这家如今总部设在上海，在日本、韩国和国内的重庆、广州等地拥有分部的动画“头部公司”，在创办之初就是“一人团队”。“我是导演、制片人也是老板，要算账。”李豪凌这样形容。

短短数年时间里，绘梦动画的产量已稳定在年产12至15部剧集，总计3000-3500分钟，年收入约1.5亿元。“大环境来说，遇到了风口。互联网、移动端的发展，流量速度越来越快，受众对于互联网内容需求的频次、频率越来越高。”另一方面是绘梦的生产模式，“大多数动画公司是in house（在内部工作），圈在一个地方精耕细作。绘梦从一开始就是可拓展的，制作团队分布在全国、全球，上海总部做的是链接，人才、梯队、产能都可以外扩。”这种模式就是从“一人团队”开始的，“当时我就是那个链接点。就拿画稿来说，过去都在纸上，递来递去实在太麻烦，后来就转到了网上。”

以绘梦为代表，上海集聚了一批互联网内容的活跃生产者。“一定要在上海吗？”记者问。李豪凌沉吟片刻，“上海是一个优选。”他给出三点理由，“其一是地理位置，上海很便利，对南、北、中部来说，都是可串联的中心；其二是环境，上海的金融环境更加活跃，互联网行业也比较活跃，有B站这样集聚年轻人的平台，上海还有很好的政策——不光是扶持原创的资金，在内容审批、指导上，政府部门的反馈非常快；其三是文化，上海文化比较国际性，新潮流更容易在这里生根发芽，人才也愿意来这里。”

绘梦代表作之一《狐妖小红娘》目前已制作8季，播出百余集，全网播放量超过50亿。从在腾讯动漫连载的漫画作品到动画剧集，“狐妖小红娘”早已成为一个大IP，不仅向游戏、真人剧集等方向衍生，甚至成为杭州西湖的“代言人”。“绘梦负责海外播映权的销售，日本最大的动画放送台东京MX电视台放过大半年《狐妖小红娘》。”李豪凌明显感受到越来越多海外平台对中国网络动画内容的需求量增大。就在最近，国漫《刺客伍六七》被奈飞（Netflix）相中，绘梦去年与《你的名字》制作公司Comix Wave Films（东京千代田）联合出品的动画电影《肆式青春》也登陆过奈飞。“有点像今年国庆档的《我和我的祖国》，我们是动画版，几个短片串联整个中国的变化。中国的美、中国的传统文化，上海的石库门，用动画形式保留、定格了。”李豪凌说，反映中国年轻人文化的互联网视听内容未来会更广泛地参与国际传播。所谓使命，不言自明。