“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖 ”入围艺术家作品10月17日在外滩美术馆开幕。从2019年10月18日至2020年1月5日，郝敬班、许哲瑜、艾萨·霍克森、潘涛阮四位入围艺术家的作品展将在上海外滩美术馆对公众开放。最终获奖者将于2019年11月6日公布。

入围的四位艺术家生活工作区域各不相同，郝敬班来自中国北京，许哲瑜来自中国台北，艾萨·霍克森生活工作于马尼拉，潘涛阮生活工作于胡志明市。不过，他们不约而同地关注本土文化，在展览中有不少纪录片式的影像作品，用艺术的眼光讲述着亚洲各个不同区域的故事。

这其中，潘涛阮的黑白高清有声录像《无声的谷粒》无疑最为震撼，艺术家将档案口述与神秘民间传说融合在一起，讨论了一场饥荒对越南农民造成的难以言喻的创伤。在欣赏它前，需要先穿过《被剥皮的黄麻杆》，巨大的黄麻茎从天花悬挂下来，与观众身体碰撞发出哔哔剥剥的声音，提醒着人们那段拒绝消逝的历史事件。许哲瑜的影像《副本人》则关注一位1979年在台湾接受分割手术并被全程电视直播的连体婴现在的生活，深入探究被媒体不断诠释的生活意味着什么。郝敬班的《被嫌弃的风景2019》聚焦东北腹地，通过蒙太奇式的影像与表演，穿插交叠在此发生过的中国电影史的不同时期。作品还引入在日本电影现场为观众讲解剧情的“辩士”的角色，通过他的转述，赋予作品文化比较的意义。坐在四面屏幕中间欣赏艾萨·霍克森《身体经济》，会带来沉浸式体验，思考菲律宾移民的身体可以代表什么。

这些带有亚洲不同地域文化色彩的故事，正如上海外滩美术馆馆长、“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”评审委员会主席拉瑞斯·弗洛乔所说，奖项关注亚洲艺术家们如何重访在地性、挖掘记忆和重塑历史，在固定的边界和定义之外重新构建亚洲艺术网络，并且积极挑战那些已被固化的与地域相关的概念。

据本次展览的策展人曾明俊介绍，第四届HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖特别关注于定义我们与某地联结的符号边界、信息时代给予我们集体记忆结构的物质流通，以及与移民对身体和语言的影响相关的话题。群展的形式带来交流与思辨，通过四位艺术家截然不同的创作组合呈现，以及与展览同步推出的出版物和一系列讲座、工作坊等形式的教育活动，公众能够捕捉到当代艺术发展的多样潜力与独立视野。

自2013年设立以来，“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”积累了遍布亚洲的跨区域、跨领域合作者网络，在亚洲范围内重大的社会、经济、文化变迁之中，共同参与当代艺术和策展实践的重大演变。展览期间，观众可以通过手机体验AR形式的策展人导览。外滩美术馆还将聚焦本届评奖过程中所凸显的议题，举办一系列与公众互动的教育活动，包括现场表演、工作坊、讲座及游读，探索和展现亚洲当代艺术所面临的多项挑战。