近3个小时的舞台剧，两个时空的交错，人物群像的行走，循迹弄堂里的声色悲喜和城市记忆……11月1日—11月3日，由上海文广演艺集团、上海五盟文化联合出品的舞台剧《繁花》，作为第21届中国上海国际艺术节参演剧目登陆艺海剧院，开启第34场演出。

《繁花》根据金宇澄的茅盾文学奖同名作品改编。在第2届华语戏剧盛典中，《繁花》斩获最佳创新剧目奖，并一连拿下最佳年度剧目、最佳创新局面、最佳导演、最佳编剧、最佳舞美、最佳投资人6项提名。今年，《繁花》再次独揽2019壹戏剧大赏年度大戏、年度最佳编剧两大奖项。本次回归申城演出，《繁花》承接上半年美琪演出版本，原班人马打造。

“阿宝不响”“沪生不响”“小毛不响”……《繁花》全文有1500处“不响”，作为小说最重要的核心美学，每个“不响”都有不同的意义。如此复杂的“不响”如何展现，是舞台剧《繁花》最大的挑战。舞台剧《繁花》没有照搬原著中“不响”的位置，而是通过舞台灯光和转台的表现方式，将“不响”灵魂建构起来。那些消失在嘴边的话语，不仅没有让观众脱离《繁花》叙事，而是更神奇地体会到疏离和距离。舞台上的轮盘是“不响”的空间化意象，角色时而装糊涂、时而不高兴或是忍耐、尴尬、茫然的失语状态，都在轮盘的转动中被无声地凝练，泛出情感的动态。

《繁花》中看不到任何一个标签化的个体。三个沉默的男性，状如繁花的多位女性，很难界定他或她是一个好人还是坏人。全剧用沪语演绎，为体现语言背后的烟火人情，全部启用上海籍演员。他们演绎与自己有千丝万缕联系的上海故事，抒发浸润于骨子里的上海风情，这不仅是一种举手投足的自然，更是一幅充满层层叠叠烟火气息的生活图景，一份深刻的上海质感。

为了让观众始终沉浸在这份质感里，《繁花》演出时全程普通话字幕，也突破翻译的常规，把沪语最直接地展现在观众眼前。例如台词“今朝老适意”，不翻译为“今天很舒服”，而是直接打出“今朝老适意”。

今年6月，《繁花》受邀参演“第五届中国原创话剧邀请展”，在北京国家话剧院演出3场。演出谢幕时，北京观众报以长时间掌声。《繁花》方言并非沟通的壁垒，它的背后“是一种文化，是一个活生生的人群，是一种生活的韵味，是一种奇妙的自然风光，也是人文景观”，无论走到哪里，沪语演绎都会觅到走心的知音。

一个舞台，剖开一个城市“上知绸缎，下知葱蒜”的横截面；一个转台，转出60年代和90年代的时空交错，演绎一个城市的流动，从“懵懂、彷徨和纯真”到“市侩、物质和欲海沉浮”，原著作者金宇澄勾勒历史波涛中的城市博物馆。而一群年轻人从书中找到了戏剧的种子，青年导演马俊丰、编剧温方伊、电子音乐家B6、多媒体艺术家雷磊、服装设计师徐家华、舞美设计李柏霖、灯光设计谭华等，用多媒体、音乐、服饰造型、视觉艺术等手法，完成当代年轻创作者对《繁花》的解读。