作为上海文化品牌中强劲崛起的一颗新星，第三届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛将于2020年8月4日至25日在沪举办。8月6日，赛事组委会宣布全球报名正式启动，上海交响乐团2019-2020音乐季新任驻团作曲家周天的《第二小提琴协奏曲》将作为决赛必选中国曲目亮相。

明年是艾萨克·斯特恩诞辰100周年，相比往年，本届比赛将增设获奖选手赛后音乐会，以纪念这位中国人民的老朋友。“大赛的主体部分将延续传统，保持平稳，因为一以贯之才是国际大赛的立身之本。”比赛组委会主任、上海交响乐团音乐总监余隆说。

豪华评委阵容全领域助力新人

8月6日的启动发布会上，第三届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛豪华评委阵容揭晓。组委会介绍，由13位评委组成的评委会，“不仅仅是阵容豪华，他们的专业构成也是组委会千挑万选的，只为了能给选手们全方位的帮助。”

由评委主席、著名指挥家大卫·斯特恩和著名小提琴演奏家、教育家徐惟聆领衔的评委会，囊括古典乐经纪行业传奇人物马丁·坎贝尔-怀特；小提琴家、教育家格伦·迪克特罗；世界级音乐厅演出负责人埃马纽埃尔·翁德雷；小提琴演奏家、中外最负盛名的室内乐组合创始人李伟纲；青年小提琴演奏家宁峰；著名小提琴家、教育家，室内乐组合创始人菲利普·塞策；著名小提琴家、教育家哈加伊·沙哈姆；著名小提琴家、指挥家与教育家乔尔·斯米尔诺夫；著名小提琴演奏家，教育家 竹泽恭子；格莱美获奖者、著名弦乐演奏家马克西姆·文格洛夫；著名大提琴家王健等。

“对一项国际大赛来说，评委是否有影响力、评委是否有公正的名声，都将左右选手们是否报名的决定。”组委会执行主任、上海交响乐团团长周平说，上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛从创办之初，就有严格的评委规则，即如果选手和评委之间存在师生关系，必须在赛前申报，组委会会公开所有师生关系、公开所有评分，“经过两届赛事的验证，比赛的公平公正性都已得到了国际公认——事实上，透明到公开所有评分，在国际上也是少见的。”

公平公正只是这项赛事的“标配”，周平表示，这项赛事之所以短时间内就声名鹊起，原因绝不仅限于公平公正，“还因为组委会是真正从选手出发，为他们的职业生涯考虑来选的评委。”本届13位评委在古典音乐行业各领域内都是领军人物，既有著名独奏家、著名室内乐组合灵魂人物，也有演出行业领袖、小提琴家兼教育家等。“当初在邀请时，就考虑到了一名小提琴选手未来发展所需的各个维度的指导，比如技术上怎么提高？和别人怎么合作？演出机会怎么获得？他们疑惑的问题，都能在这些业界前辈身上找到答案。”组委会和每位评委都有协议，确保每轮比赛之后未能晋级的选手可以参与选手咨询会，和评委一对一探讨需要改进的地方；进入决赛的选手同样也有咨询会，助力他们进一步提升。“正因如此，这项赛事也和上海这座城市的风格一样，有了细腻的感觉。”

新增赛后音乐会纪念斯特恩

第三届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛于8月6日正式启动，并接受全球报名，选手需要在2020年1月20日23时59分前完成在线报名申请，2月28日23时59分前完成预选视频上传。明年8月最终能来上海的选手，则要面临四分之一决赛、半决赛和决赛的考验。“本届赛事的赛程为历届最长，从新闻发布会到新增的赛后音乐会，共22天。”周平介绍，赛程中主要增加的是赛后音乐会，“这场音乐会是为了纪念艾萨克·斯特恩这位中西方文化交流的使者。”

1979年中国改革开放初期，世界著名小提琴大师艾萨克·斯特恩来中国访问，在北京演奏了莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》，他也是西方第一位来华演出的小提琴大师。除举办音乐会外，斯特恩还花大量时间访问中央音乐学院与上海音乐学院，孜孜不倦地将他的演奏智慧传授给中国学生。此次中国之行被美国最负盛名的音乐家传记片、艺术纪录片导演默里·勒纳拍摄成新闻纪录电影《从毛泽东到莫扎特》，在西方世界引起了强烈反响，一举夺得1981年奥斯卡最佳纪录片奖。

明年是艾萨克·斯特恩诞辰100周年，以他名字命名的这项国际赛事，也将用一场以《从毛泽东到莫扎特》这部纪录片为主题的音乐会，来纪念这一重要的时刻。组委会透露，这场音乐会将在比赛结束后进行，本次获奖选手将和前两届的部分获奖选手同台演绎；此外，还将邀请当年在这部纪录片中出现过，受到过艾萨克·斯特恩指点的部分音乐家出席，包括担任本届评委的王健。

除此之外，贯穿全年的“大师印迹”系列微信推送、比赛现场的艾萨克斯特恩百年回顾照片展，也将全方位展示这位大师的成就和对中西文化交流的巨大贡献。

“这个比赛从赛事名称的设定起，就决定了它国际主流赛事的定位。”周平说，“艾萨克·斯特恩先生是致力于国际音乐交流的著名艺术家，也是改革开放后第一批来华的音乐大师，以他的名字命名赛事，除了纪念，也是为了继承他大力培养新人、促进世界音乐交流的思想。”赛事除了继续在全世界范围内启动征集活动，评选“艾萨克·斯特恩人文精神奖”，还将以纪念音乐会的形式，弘扬这位音乐家的精神。

向世界推介中国原创作品

作为一项奖金居全球之最的国际顶级赛事，每届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛的曲目选择都备受关注，尤其是中国曲目的选取。向世界推介中国原创作品已成为赛事的传统，在赛事创办伊始，组委会就特别设立了“最佳中国作品演绎奖”。此前，何占豪、陈钢的《梁祝》和陈其钢的《悲喜同源》曾在前两届被先后奏响。组委会透露，第三届赛事决赛中必选的中国曲目，将是上海交响乐团2019-2020音乐季新任驻团作曲家周天的《第二小提琴协奏曲》，这也是上交最新的委约作品。

美籍华裔作曲家周天是从上海音乐学院附中走出去，并在欧美古典音乐界大放异彩的作曲家。他的《乐队协奏曲》获得第60届格莱美奖最佳当代古典音乐作曲奖提名，这也是格莱美该单元奖项首次提名华人。余隆对周天的评价很高，“他的音乐语言既是中国的也是国际的，是能真正走出去的。”在余隆看来，越能提炼中国文化，越能走向世界，而不是模仿和照抄西方。“作曲家要能体现中国文化的身份认同、基因认同，才能产生自信心，简单的复制没有任何意义。”余隆也一直在挖掘周天的潜力，委约他为明年的小提琴比赛创作协奏曲，就是众多方式之一。此外，上交今年9月举行的2019/2020乐季开幕音乐会，以及余隆和上交签约第一古典厂牌DG厂片的第三张专辑中，周天的作品都将占据很大比重。

余隆表示，在任何一个国际平台上，拥有了话语权的中国音乐人，都应该有这样的责任：“中国的交响乐团、交响乐艺术机构，对中国作曲家、中国音乐的推广责无旁贷，关键是应该怎么推、推什么，什么作品能走向世界舞台，这对我们更重要，不然永远是自娱自乐。”

从2015年启动首届比赛报名至今，上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛创办刚5年，在国际顶级大赛的阵容里还是一位“年轻人”，不过，因为严谨而稳定的赛制、清晰而坚定的责任感、强力而有效的扶青成果，它已获得了广泛的赞誉。“这是伴随着上海交响乐团的国际化进程而诞生的赛事。随着上交国际影响力的提升，比赛已跻身世界一流赛事的行列。”周平说，“上交今年迎来了140周岁的生日，通过包括比赛在内的立体化网络扶持新人音乐家，将是这支百年名团永远不变的责任。”目前，和上海交响乐团保持良好合作关系的国际顶级乐团遍布欧美、亚洲，上交和赛事组委会，已为选手们建立起了各大洲际合作网络，可为优秀选手提供演出、唱片录制、国际经纪公司引荐等一系列职业合作资源。

“上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛从创办之初就保持的高水准和对选手们的吸引力，首届比赛被国际古典音乐权威杂志Musical America Worldwide列入‘2018全球顶尖音乐赛事指南’。今年，比赛被世界国际音乐比赛联盟吸纳，成为这个云集了各大顶级赛事的‘豪华俱乐部’中的一员，这也是国际音乐界对赛事品质、影响力的高度认可。”周平说。