2019年即将过半，国产电影却似乎陷入了“片荒”期。自春节档《流浪地球》之后，国产片始终未出现另一匹黑马，五一档的话题被《复仇者联盟4》包揽，端午档同样反响平平。最新数据显示，今年前五个月，全国观影人次五连跌，总跌幅高达13.6%，热门档期全部沦陷。同时，中国影院银幕总数已超过6万块，在没有足够观影人次的支撑下，单个银幕产出下降，不少影院门庭冷落。

经过几年高歌猛进式发展，国产电影逐渐进入“冷却”期，拿什么拯救片荒，成为摆在影视公司及从业者面前的首要问题。6月16日在第22届上海国际电影节开幕论坛“中国电影产业高峰论坛：光影七十年 共筑强国梦”上，众多从业者聚焦行业痛点。

增速放缓令电影人从票房价值中冷静下来

中国电影市场经过十多年狂飙突进的发展后，在这两年迎来了“拐点”。下跌，成为今年影市的一大趋势。统计今年前5个月观影人次总数，也从去年的7.96亿锐减至6.88亿，这意味着，进入影院的观众比去年同期减少了1亿多。刚过去的端午档，全国票房7.84亿元，较去年的9.12亿元同比下跌14%。“五一”档由于假期延长，总观影人次及票房均有所提升，但《下一任：前任》《雪暴》《悟空奇遇记》等多部国产片都成为《复仇者联盟4》的陪跑，后者揽下42.4亿元票房。引进影片《何以为家》《绿皮书》也趁着奥斯卡的热度，在国内掀起观影小高潮。相比之下，国产片表现一般，少有亮眼之作。

与此同时，影院银幕数已扩张至6万多块，位居世界首位。下沉至三四线城市、中小城镇的影院布局打开了巨大的市场端口，但严重的供需不对等及优质影视内容稀缺，已成为市场发展的痛点。“银幕数在增加，但每块银幕的产出在下降，我们需要有更多的影片来补充市场。”上海电影（集团）有限公司董事长任仲伦强调国产电影由“量”到“质”的跃进，他表示，去年以来，中国电影增速放缓，令电影人从关注电影商业价值、票房价值中冷静下来，“中国电影要从追求高票房迈向高品质，要去思考如何在中国市场上形成自己的做法、打法、风格和道路。”

在陆续经历市值腰斩、资本寒冬后，今年将是影视行业“洗牌”之年。“2019年对每家电影公司来说都困难重重，市场方向必须有所调整，提升观影人次，需要有一大批优秀影片。”在博纳影业集团总裁于冬眼里，优秀国产片需要在电影类型、美学各方面都有所突破，“不仅在票房上取得成绩，而且在社会上取得广泛认同”。

国产影片难逃“首部即巅峰”的命运

从第一部票房过亿的国产片、第一位“百亿”演员到如今年度总票房突破600亿元，国产电影与时代同发展，也在新的环境中面临全新挑战。电影工业是电影节的热词，成熟化、体系化运作缺一不可。在国产电影“闹片荒”的当下，电影工业体系不够完善、缺“系列片”等问题也随之浮现。

系列电影一直是好莱坞的摇钱树。为中国观众所熟知的国外电影IP，大多是系列片模式。其中，“漫威”系列隔三岔五登陆银屏，既赚票房又赚话题度，众多“漫威英雄”收割大批粉丝；此外，哈利·波特系列、星球大战系列均凭借高超的工业化水准，打造出一个个现象级IP。“国内很难出系列电影，中国电影要建立工业化生产，要在系列电影上做很多尝试。”万达电影总裁曾茂军说。不同于好莱坞式的精细化布局，国产片尚未达到高度商业化、产业化的制作水准，纵观近年来的多部系列电影，大多逃不开“首部即巅峰”的命运。不少系列片，第一部火了后，第二部、第三部要么换演员，要么剧本跟不上，只能走下坡路草草收场。在业内看来，未来能否产生代表性的国产系列电影，或可视为电影工业体系成熟与否的一个标志。

在商业电影市场，国产喜剧片、科幻片等类型电影的发展有目共睹。在任仲伦看来，中国电影各种类型都在不断成熟，电影产业整体性发展的特征也越来越明显，不过问题在于“观众可能记住演员，但记不住角色”。他坦言，过去的电影主要由艺术家推动，较少钻研类型影片的规律、发展，完全从艺术个性出发；随着电影产业发展，市场慢慢更倚重类型电影，“现在处于交替时期，我们不能放弃电影中的文学语言，如果放弃了，给观众留下的电影人物将越来越少”。有人将电影形容为故事、故事、故事，任仲伦却觉得“故事”可以替换为“人物”，所有情节都是人物关系的展开史。“不管是何种类型的国产片，都要有人物，有市场的创造力。”