《敦煌女儿》排练结束，樊锦诗兴致勃勃翻阅新版节目册，上海沪剧院院长茅善玉在一旁介绍，“图片更新了，这里又加上一段文字介绍。”由上海沪剧院历时八年打造的原创大型沪剧《敦煌女儿》5月30日、31日亮相美琪大戏院，参加第十二届中国艺术节角逐“文华大奖”。5月17日下午，剧中主人公原型、敦煌研究院名誉院长、“改革先锋”樊锦诗来到上海沪剧院，为冲刺十二艺节的全体演职人员送上意外的惊喜。

“驴叫的声音要再早两秒”“站位应该再往前走一步”“多媒体要在灯光亮起后两秒再开起”、“音乐要在灯光亮起后就响起”“这里的字幕要修改一下”……临近十二艺节开幕，《敦煌女儿》剧组依然以“咬定青山不放松”定力，进行最后磨合。茅善玉召集剧组主要演员和乐队指挥、舞台监督、场记、舞美灯光、音响、装置、多媒体操作人员一同观看最新演出视频，大家不停要求按下暂停键，逐秒讨论每场细节。随后的练乐、练唱中，演员和乐队马上进行了调整。为了在参加十二艺节前有更好的实操机会，剧组还将于5月25日、26日移师江苏海安大剧院，进行一场“模拟考”，接受观众检阅。

“受限于演出场地条件，每次演出都会遇到新的问题，简化舞美、乐池太小……但整个过程中，剧组成员没有一句抱怨，大家总是齐心协力解决问题，保证演出顺利完成。”茅善玉说，“剧组中有像我这辈即将到花甲之年的老演员们，他们始终起着带头作用，如定海神针，剧组中还有很多年轻人，他们同样任劳任怨，为这部剧牺牲了休假，甚至至亲去世时也不能第一时间赶回去。”

创排《敦煌女儿》过程中，剧组成立了临时党支部，党员始终在一线起表率作用。“对每位沪剧人而言，这八年是一次漫长但华丽的成长蜕变，我们更加深刻地体会到文艺工作者的使命与担当。”茅善玉记得，《敦煌女儿》在北京大学演出时，负责策划导赏活动的是一位上海男生，“他觉得家乡戏来演绎知名校友的故事，是一件很开心、很骄傲的事情。在上海各大高校演出时，我们也总能收到年轻观众的反馈，很多新上海人，因为这部戏开始关注、喜爱沪剧。这八年来，沪剧从小儿小女小情调到大海大漠大事件的格局转变，有了喜人的成绩。”

为了表现好樊锦诗生平，《敦煌女儿》创作期间茅善玉曾带领主创人员六次赴敦煌体验生活，用茅善玉的话说，“每次来敦煌心灵都会受到崇高精神的感召、洗涤。”茅善玉通过与樊锦诗倾心交谈，深入了解，观察她的一言一行，两人结成为“忘年交”。一次次敦煌深扎采风，主创人员感受到了敦煌人“择一业终一生”的初心不改、“舍小家为事业”的担当奉献、“用理想和坚守诠释追求”的执着坚守。

去年5月22日，《敦煌女儿》试首演前夜，樊锦诗曾在家人陪同下在东方艺术中心观看过彩排。看完演出后，樊锦诗对这个讲述“敦煌人”作品给予了十分肯定，“这个剧很有深度，唱词很有内涵，唱的也很动听。”同时，她也对演员们“用心用情用功”的表演印象深刻。茅善玉举手投足间惟妙惟肖的演绎，让樊锦诗的小孙子都冲着茅善玉喊“奶奶”。此后樊锦诗对《敦煌女儿》的修改提高也提出了许多宝贵的意见。但凡戏有大的调整，她都会亲自到剧场观看演出。

在《敦煌女儿》中，茅善玉从25岁演到80多岁，从满头青丝演到暮年白发，从选择人生演到精神升华，用她的话说“非常过瘾”。剧中樊锦诗唱段都是由茅善玉亲自设计，既要表达出夫妻间丰富深厚的情愫，又要显现出知识分子特有的含蓄内敛，更要把敦煌情怀与江南韵味融为一体。为了增添表现力，她在沪剧基本曲调中增添了跌宕起伏的变化，甚至融入京剧、歌剧唱法，使之更有张力。许多唱段她都是一边流泪一边吟唱。在最新修改版中，《敦煌女儿》还加入了“数字敦煌”三维视频，让观众能更直观感受到敦煌的宏伟瑰丽。

17日从北京坐高铁到上海，樊锦诗第一站便是上海沪剧院，“每次看《敦煌女儿》，都有新的变化，我深深感受到上海沪剧院的敬业精神。”看完排练，樊锦诗特意与常书鸿扮演者钱思剑、段文杰扮演者李建华握手，“常院长，你好！老段，你好！”茅善玉笑着说，“现在我们都不叫演员名字了，直接叫角色名字。”

9月，上海沪剧院将开启“一带一路”沪剧《敦煌女儿》西北行巡演，去兰州、西安，更将赴剧中原型们工作的城市敦煌演出，这也是樊锦诗的夙愿，“西北观众很早就对我说，樊院长一定要请上海沪剧院来。”