4月20日下午，沪东工人文化宫回荡着婉转悠扬的丝竹之声，仿佛将听众带回了小桥流水的江南。上海市工人文化宫茉莉花江南丝竹社、上海江南丝竹乐团两支非职业乐团同台奏响“丝竹春声”——江南丝竹专场音乐会。这也是第36届上海之春国际音乐节主题展演音乐会之一。

舞台上多了张八仙桌

江南丝竹是以丝弦乐器和竹管乐器为基本编制的中国传统器乐合奏形式，流行于江浙沪地区。其风格优雅、曲调婉丽，既富有江南秀美之风，又尽显都市灵动之韵，是民族器乐中最具地域文化特色的乐种之一。2006年6月，江南丝竹被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性名录，由上海市群众艺术馆作为项目保护单位。

音乐会上亮相的市工人文化宫茉莉花江南丝竹社已有68年历史，而由上海市群众艺术馆（上海市非物质文化遗产保护中心）牵头组建的上海江南丝竹乐团则是一支年轻的团队。“无论哪支乐团，都在江南丝竹的演奏上进行了很多创新。”上海市江南丝竹项目代表性传承人、上海音乐学院教授成海华说。

当天的演奏曲目既有《行街》《阳八曲》等传统丝竹佳作，也不乏《御风》《蒲江韵》《江南情韵》等充满浓郁江南韵味的民乐新曲。演出近半，舞台上忽然多了张八仙桌，身穿长衫，持二胡、琵琶、小三弦等乐器的乐手们相继入场，在桌旁坐定，毫无阻碍地加入原先的演奏队伍中，美妙的音符构成一曲《玉芙蓉》。“这个九重奏复原了清客串的样式。”市群艺馆副研究馆员、上海江南丝竹乐团发起人之一蒋薇介绍，江南丝竹是一种民俗性的音乐，民间庙会、办喜事，都会请来丝竹先生，围着八仙桌演奏，“演奏水平越高，主人家越有面子。”这种传统的演奏方式，也意味着江南丝竹是一种“磨”出来的音乐。市宮茉莉花江南丝竹社指挥吴坚说，传统江南丝竹演奏时，乐手可以随时加入，自由地用音乐中舒展情感，“很多名曲就是在合奏的时候‘磨’出来的。”

《浦江韵》以“江南丝竹”和“上海说唱”两组非遗项目相结合的艺术形式来演绎，融合丝竹音乐、沪剧绣腔、田头山歌、民谣说唱等艺术内容，让观众感受上海百年历史风貌和浦江两岸日新月异的变化。

压轴曲目《龙凤呈祥》由两个乐团合作演出。编曲之一的吴坚介绍，曲子运用传统江南丝竹连缀体的乐曲编排技法，仿效江南丝竹在上海地区传统婚庆典礼上演奏的套路编曲而成。根据婚庆仪式的场景需求，连缀串排了凤凰三点头、新结婚、小拜门、小六板、老六板、花清音等10余首传统的曲牌和民间乐曲。这回的舞台上，不仅有八仙桌，还点上了龙凤烛，现场气氛也随之达到了高潮。

《龙凤呈祥》运用传统江南丝竹连缀体的乐曲编排技法，凤凰三点头、新结婚、小拜门、小六板、老六板、花清音、月儿高、小开门等十余首传统的曲牌和民间乐曲连缀串排而成，表现了上海地区传统的婚庆仪式。

江南丝竹传承任重道远

“江南丝竹传承到了很危急的时刻。”尽管当天的几百张音乐会演出票，在文化云上瞬时被秒光；并且由于剧场面积大，也几乎是有史以来观众人数最多的一场江南丝竹音乐盛会，但成海华依旧忧心忡忡，“各个社区有不少老年人的江南丝竹队伍，但年轻人很少，而没有年轻人，就没法为江南丝竹注入创新，注入生命力。”

不过，也有令他欣喜的一面。当天登台演奏的上海江南丝竹乐团就是一支声部齐全的年轻团队，成员来自专业院校、院团、文化馆等单位，全部有专业的音乐学习背景。蒋薇介绍，乐团成立于2016年年底，面向全市公开招考，近90位丝竹爱好者报名，经过三轮严格筛选，13位被录取为正式成员，这样一支丝竹乐团在历史上也很少见。担任乐团艺术指导的成海华常常被感动：“大家都是利用业余时间排练，有的年轻妈妈只能趁孩子睡着的时候背谱，一路很辛苦，但坚持到了现在。”

除了招募年轻人，成海华认为，江南丝竹的生命力更在于不断创新。“从100年前到现在，江南丝竹的乐器变了，原本的丝弦音量很轻，经乐器改良后声音变大了；更重要的是社会文化在变化，观众审美也在变化。我们既要把古老的江南丝竹传承下来，保留它的韵味，也要通过创新，符合现代人的审美。”