今年的“上海之春”，一台跨界融合艺术剧场《东去西来》，4月17日-19日在美琪大戏院连演三场，让观众感受到了数字媒体给舞台带来的巨大变革。作品综合了音乐、绘画、影像、表演、舞蹈以及戏剧等不同门类的艺术形式，数字媒体并不是音乐与舞蹈的陪衬，而是进行着真实的互动与融合，带领观众穿越时空，在碰撞中形成全新的张力。

《东去西来》由上海音乐学院数字媒体艺术学院为主创团队，代晓蓉教授领衔，上音与辽宁歌剧院联合演出。演出由七个风格迥异、独具特色的作品组成，分别是《击节》《镜·界》《对话》《景象》《祈愿》《冥想》《梦回》。来自中外不同地域、不同背景的创作者，不拘一格，贡献了丰富多元的艺术表达。《东去西来》以高科技视觉影像作为叙事主线，舞台上精心设计的影像作品，依次呈现“序”“间奏”“尾声”的动态演进，在传统与现代，东方与西方的碰撞中，展现出强烈的艺术张力。

“音乐是一种无界的语言，可以跨越所有的屏障，观众将在视觉、听觉的新型互动中体验文化交汇从何而起、向何而去的哲思境界。”代晓蓉说。为了使音乐得到视觉化的呈现，她带领制作团队奔赴草原、湖泊、森林、古建筑村落以及城市取景拍摄。多媒体影像制作由上海音乐学院数字媒体艺术学院师生完成，画面纯净超然、震撼人心，犹如徐徐展开壮阔的天地画卷。“我们一直在思考，如何运用数字技术手段，拓宽音乐、舞蹈、戏剧等传统艺术的表现空间，为艺术跨界融合发展探索更多可能性，让视觉工程师能和舞蹈家、演奏家一起同台‘表演’。”代晓蓉认为，新时代的舞台需要在传承中开拓创新，兼容并蓄，和谐共生，跨界融合将为舞台艺术带来崭新的生命力。

为了《东去西来》在“上海之春”的演出，舞蹈家黄豆豆特意调整了档期，全身心参与作品《镜·界》。多媒体技术将两年半以前的黄豆豆“倒挂”着记录在视频上，与现实的黄豆豆共同起舞。黄豆豆表示，在舞台上与两年半前的自己对话，有一种玄妙的感受：“这种对话不单单是舞蹈、音乐、数字媒体之间的对话，也是创作者今天的自己与以往的自己对话，而我们等待着的是未来的自己。所以我想这也是数字媒体存在的更大的想象空间，它会让创作者的思维和表演的载体在过去、今天和未来之间进行一种穿梭和思考。”

《东去西来》表达了一种跨越民族和地域文化的共生之音：人类社会已经进入到一个全球化时代，随着开放的中国与世界的交流日益深入，文化日益多元已是大势所趋。秉承海纳百川的胸怀，是文化自信的展示与表达，也是主动融入世界的保证。在《东去西来》中，艺术家们竭力跨越民族、地域的文化边界，呈现东西文化相遇、相知、相合的历史进程，彰显属于当代中国的文化自信，同时汇聚人类共通的情感，融合成一首和谐的颂歌，一部创想的诗篇。