黄浦江边拥有一百多年历史的老船厂，在日本建筑大师隈研吾的改造下成为一栋文化商业综合体“船厂1862”，其中包含一座中小型剧场“1862时尚艺术中心”。剧场虽然地理位置优越，但因为只有800个座位，演出节目成本负荷能力低，又属于非标准舞台，可接待演出规模受限。但正是这样一座剧场，敢于探索，成为国内中小型剧场探索“零补贴”运营模式的先行者。去年3月20日试运营至今，不到一年时间，这里上演了52台共100场演出及公益活动，上座率近7成，全年接待观众48799人，经营总收入已超2000万元，盈利数百万元。它是如何做到的？

剧场谋求生存，必须实现差异化竞争

在每年新开放剧场像雨后春笋般出现的同时，国内不少中小型剧场正面临剧目资源短缺、盲目依赖引进、成本压力巨大等困境。在1862时尚艺术中心总经理李艳看来，中小剧场要谋求生存和发展，必须找准自己的定位，在差异化竞争中突出重围。

首先，1862时尚艺术中心只有600个固定座位和200个附加座位，考虑到投入产出比，决定了这里无法承接规模浩大、舞美繁杂、成本高昂的大型节目，只能专注于成本可控的中小型演出。其次，1862时尚艺术中心自带与众不同的气质。隈研吾说：“在这里可以看到老建筑原来的结构和管道设施，你会为它的空间惊叹。你似乎迷失在一个老厂房里，通过舞台尽头的超大玻璃幕墙，还可以望到黄浦江和杨浦大桥。”新与旧的碰撞让这里特别适合年轻人喜欢的充满创意的先锋、跨界演出。因此，在综合考量了场地空间、舞台技术、硬件配套、建筑风格、周边环境等各方面因素后，1862时尚艺术中心将剧场艺术定位总结为：先锋时尚、古典跨界、世界前沿的中小体量演出。

1862时尚艺术中心只有800个座位

明确了定位，到哪里去寻找好戏呢？1862时尚艺术中心开始了全球节目渠道的挖掘和建立，重点聚焦法国阿维尼翁戏剧节OFF单元、爱丁堡戏剧节Fringe单元、柏林戏剧节、东京戏剧节、伦敦默剧节等国际指标性艺术节剧目，以及港澳台地区的戏剧节。这些节目共同的特征是：规模不大、成本可控、艺术性有保障、形式丰富多元，而且多为亚洲首演剧目。去年首个演出季，1862时尚艺术中心策划了五大演出系列，涉及国内外先锋话剧、肢体剧、现代舞、live house音乐会、时尚戏曲等多种形式。与传统演出区别开来，每月有亮点，每季有突破。

如今，1862时尚艺术中心2019年演出季菜单已经出炉，观众将在这里看到2018年阿维尼翁戏剧节一票难求的法国创意喜剧《爱情万岁》，巴西国宝级剧团仓库剧院版《哈姆雷特》，爱丁堡戏剧节五星好评剧目、加拿大音乐喜剧《疯狂音乐进化论》等佳作，亚洲首演剧目将超过80%。

拓展剧场功能，艺术与商业共荣

剧场是艺术的殿堂，但光靠票务收入，难以维持一个高额的运营成本。不少优质演出即使满座也难以收回成本，因此绝大多数剧场的生存离不开政府补贴。然而另辟蹊径的1862时尚艺术中心，决心探索一条商业化的道路，实现自负盈亏。

2018年初，经过对近30个上海主流剧场、8个上海主要商业活动场地的考察和市场分析，结合剧院自身特色，1862寻找到了第一个突破口：高端商业活动发布地。其实早在2014年，这座还没被改造的废弃厂房就曾得到英国某奢侈品牌的青睐，在这里举行了一场全球发布会。主办方将一间位于伦敦摄政街的百年老店复制到了这个空间，时装秀和音乐会、歌舞剧融为一体，足见老厂房空间的可塑性和吸引力。

时装发布会在1862时尚艺术中心举行

克服商业模式不熟悉、高端商业活动场地竞争激烈等重重困难之后，1862时尚艺术中心快速打开局面，开业后成功落地近40场国内外一线品牌商业活动，创造超过1000万元年收入。运营头一年，董事会下达的任务是维持收支平衡。谁也没想到，到了年末，剧场已有数百万元盈利进账。

除了商业活动收入，补充盈利模式的构想也逐渐展露眉目。2018年年底，韩国网红咖啡24”7被引入剧场，成为新兴打卡圣地，不仅解决了此前一度缺失的观众餐饮配套问题，也进一步丰富了剧场的收入来源。此外，考虑到2019年浦东滨江带周边高端住宅、商业综合体即将大规模开业启用，即将汇聚起一批极具消费力、艺术欣赏力及精神消费需求的人群，剧场开始试水高端艺术教育。经过半年多的沟通商谈后，英国皇家舞蹈学院的少儿芭蕾培训项目已基本确定落地，填补市场空白。

既有艺术演出又有商业活动，如何平衡？因为第一年超额盈利，剧场会增加商业活动的比例吗？李艳告诉记者，剧场承接商业活动只是为了养活自己，最终目的还是为了艺术，切不可本末倒置。剧场制定了一条准则，商业租场只在全年演出季定档后才开放预订业务，为剧场赢得了更多的自主选择权，用商业支撑艺术发展。未来，剧场将逐步调整收入结构，积极提升演出和其他艺术项目收入占比。“实践证明，商业可以养活艺术。希望未来3-5年时间内，我们能把1862时尚艺术中心打造成为一个真正的文化艺术地标。”