票房一路看涨的《流浪地球》，被奉为具有里程碑意义的中国科幻大片，连《纽约时报》也感叹中国电影工业终于加入了“太空竞赛”。科幻电影呈现了一个与现实大为不同的世界，它构建了与现实世界不同的视觉奇观，同样也呈现了一个新奇独特的听觉世界。有人说，一听约翰·威廉姆斯为《星球大战》创作的音乐，就好像进入了一片神秘的领地，一场太空漫游在想象中开启。科幻电影是影像技术发展的助推器，同时也是电影音乐实验和创新的沃土。

《流浪地球》的电影音乐出自作曲家阿鲲之手，由英国皇家爱乐乐团演奏，在伦敦最著名的艾比路录音室录制。聆听《流浪地球》的原声大碟不难发现，《流浪地球》的配乐风格有点好莱坞电影配乐大师汉斯·季默的味道。汉斯·季默的作品曾多次获得奥斯卡、金球奖、格莱美奖。他的代表作包括《狮子王》《加勒比海盗》《蝙蝠侠》等，还为《星际穿越》《银翼杀手 2049》等科幻电影贡献了让人难忘的配乐。有评论认为，如果说大部分电影的配乐之于电影是锦上添花的话，那么汉斯的配乐之于《星际穿越》则是不可或缺的点睛之笔。

阿鲲十分欣赏汉斯·季默，也曾拜访过他。汉斯·季默喜欢交响乐的磅礴气魄，也善于揉合电子乐的炫丽紧凑。同样，在《流浪地球》中，也能听见交响乐和电子乐的有机融合。有业内人士指出，《流浪地球》电影配乐虽然完成度不错，但缺乏个性和突破。汉斯·季默固然伟大，但不应该是科幻电影音乐风格的唯一答案。回顾史上最经典的科幻电影配乐，我们可以尝试着寻找到科幻电影音乐的创作密码。

早期的科幻电影听上去是什么样的？去看看罗伯特·怀斯1951年的电影《地球停转之日》吧。这是好莱坞有声电影时代来临后一部具有开创意义的作品，讲述了外星人造访地球，和人类产生了种种误解。为了呈现未知文明给人类带来的恐慌，作曲家伯纳德·赫尔曼将当时初露锋芒的先锋音乐和爵士乐融入其中，奏出大量尖利惊悚的不和谐音。同时他还创造性地使用了电子合成器，制造出飘渺诡异的音效，模拟飞碟降落和外星人移动时所产生的声音。在某种意义上来讲，赫尔曼发明了外星人的声音。此片很长一段时间，这种缥缈诡异的电声几乎就成了科幻电影的标配。

诞生于1968年的库布里克作品《2001:太空漫游》，是科幻史上绕不过去的经典，其电影配乐也被誉为神作。刘慈欣曾说过，我的所有作品都是对《2001:太空漫游》的拙劣模仿。在这部电影中，库布里克没有采用作曲家专门为影片谱写的音乐，而是巧妙地运用了既存的古典音乐作品，出自作曲家理查·斯特劳斯、约翰·斯特劳斯以及匈牙利裔现代作曲家捷尔吉·利盖蒂之手。在《2001：太空漫游》中，音乐不再是剧情叙述的一部分，而是超越银幕之所见，为影片哲思的表达服务。

最为人称道的是库布里克对约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》的使用。这首优美的圆舞曲第一次出现时，我们看到了宇宙飞船在太空中以优雅的姿态滑行，失重状态下钢笔在船舱中缓缓飘动。音乐听上去一点也不神秘、不科幻、不未来，却让太空漫游变得优雅、高贵、深邃。除了《蓝色多瑙河》，理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》，被用作了电影的开场曲，这也许是电影史上最成功的既存音乐运用。《查拉图斯特拉如是说》根据尼采的同名著作谱写，点出了尼采“野兽—人—超人”的进化哲思，与《2001太空漫游》不谋而合。理查·施特劳斯的这部作品也因为电影变得举世皆知了。

讲了那么多西方电影，回过头来看看日本电影。1988年大友克洋的科幻动画电影作品《阿基拉》值得一提。芸能山城创作的配乐显示出与西方电影配乐不同的思路，他糅合了电子摇滚、工业噪声、氛围音乐和独特的日本能剧风格的民族音乐，有着很强的革新意识。

1995年，押手井的科幻动画电影《攻壳机动队》惊世骇俗，科幻不再是外部世界的奇观，而是内化成人精神世界的异变。担当配乐的川井宪次长期从事对日本民乐的研究,因此他早先的曲风大多缓慢优美且带着浓重的东洋古典风情。《攻壳机动队》的配乐在开篇就用到了日本古语演唱的女声和声，震撼人心。此后通篇使用沉稳的节奏烘托气氛，感伤优美的旋律时隐时现，衬托出女主角在机器意识与人类情感之间的彷徨抉择。

好的科幻电影离不开好的配乐。不同的年代，那些最好的科幻电影总是在刷新着人们的视听体验。随着《流浪地球》开启中国科幻电影元年，希望未来有更多优秀的电影配乐作曲家，为中国科幻电影创作出充满独创性和想象力的音乐，带领观众用耳朵去探索浩渺宇宙与复杂人心。