为一部戏寻找最合适的演员，一直是椎·剧场艺术总监李芊澎最发愁的事。

“我们有好剧本，有好导演，有好舞美，但是好演员太难找了。”李芊澎说。她是上海戏剧学院表演系的老师，挑选演员总有些“精神洁癖”，不仅要演得好，还要志趣相投。这样的人本来就不好找，再加上，比起影视圈，戏剧圈太过清贫，很多演员都不愿意来。

今年4月，王传君出演的《抄写员巴特比》首轮演出时，李芊澎就在四处寻找新戏《爸爸的床》的演员了，谁可以胜任爸爸这个角色呢？有朋友看了剧本很喜欢，向她推荐王学圻。“当然好了！”李芊澎回答，“可是他会愿意来吗？”

没想到，王学圻看完剧本就爽快地答应了，因为剧本让他很感动。他说他看剧本，一定得自己先感动，不然没法儿演。

扮演爸爸的王学圻，时隔二十年重返话剧舞台。

《爸爸的床》出自一位荷兰剧作家。在长达56页的剧本中，父亲和女儿未曾见面。他们只是打电话，在电话里交谈、讨论、争吵、沉默。

剧本打动王学圻的一个重要原因，是“真实”。“我一看，其中有许多对话，和我平常和儿子的对话非常像。很多时候就是这样，当远方的孩子拿起电话给父母打电话时，不知从何说起，只能问问天气，问问身体，就挂了。这部戏里涉及到与我们每个人都有关系的代际沟通的问题，然而又不止于此。”王学圻说。

要遇到一个好的剧本，并不是那么容易的事。王学圻偏爱欣赏好莱坞电影《金色池塘》那样的剧本，对年老的种种危机有所关照，对人性的刻画充满深度。但国内这样的剧本非常少，至于国外的剧本翻译过来，又总是不像自己的故事，接不了地气。还好《爸爸的床》在翻译的过程中，做了许多本土化的改编。王学圻相信，每个人都能在里面找到自己的影子。

扮演女儿的杨壹童

11月初，王学圻来到上海，见到了扮演女儿的杨壹童，来自德国的导演马丁·恩格、来自法国的舞台设计塞昉·雷枚。在排练厅里，王学圻总是想起自己年轻的时候，在空政话剧团的岁月。

1978年，当过兵也当过工人的王学圻考入了空政话剧团。刚开始，他和濮存昕、李雪健曾并称空政“三大龙套”。他们演过“红军甲”，演过“匪兵乙”，出镜率绝不比主演低，虽然有时最出彩的是背影。直到话剧《九·一三》，王学圻才摘掉了龙套的身份，之后又相继主演了话剧《远云和近云》《凯旋在子夜》《十五的月亮》等。现在回忆起来，当年在空政演的那些话剧，有不少充满实验意味和探索精神的作品，对于一个演员的成长来说，是一段值得庆幸的时光。

上世纪80年代，王学圻初涉影坛，因为出演陈凯歌的电影《黄土地》而被观众真正认识。再后来，是电影《梅兰芳》里的十三燕，《十月围城》里的李玉堂，《日照重庆》里的船长林权海……他在银幕上塑造了一个又一个鲜活的角色，逐渐晋升为一个名副其实的“老戏骨”。

即使在银幕上收获了名利，王学圻仍痴迷舞台的魅力。在《爸爸的床》彩排现场，他说：“每个演员都能当明星，但不是所有明星都能演好舞台剧。舞台是其他的艺术形式代替不了的，它对一个演员的锻炼太大了。演舞台剧和演电影不一样，你必须从头至尾，完全地暴露在观众面前。舞台带给我很多荣誉，也带给我很多教训，这都是好事。”

来自德国的导演马丁·恩格给演员讲戏

《爸爸的床》中，两个角色，从头到尾都在打电话，要怎么演，才能让观众看得下去，看得进去？导演马丁·恩格和舞台设计塞昉·雷枚总是脑洞大开，提出了无数想法，又推翻了无数想法。这个过程让王学圻也很兴奋，因为他总是希望能尝试新的东西。

“创作的过程就是不断寻找和探索的过程。许多喜欢安全感的演员，不太能接受每天的变化，但王学圻老师却很开放。他太爱‘玩’了，勇于尝试，勇于改变，诚实地面对当下的感受。他的职业素养和艺术态度让我们很敬佩。”李芊澎说。

2019年1月4日-6日，椎·剧场新戏《爸爸的床》将在上海大剧院中剧场上演，1月11日-13日赴北京大麦·超剧场演出。时隔二十年，王学圻终于重返话剧舞台，过过“戏瘾”。他说：“我一直梦想着回到舞台，重新去检验自己，提升自己，现在终于要实现了。电影是遗憾的艺术，因为只能演一遍。可是在舞台上，今天可以演成这样，明天可以演成那样，总有上升的空间，总有完善的可能。”