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“艺术家此在”,看30位艺术家如何诠释“复制”?
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来源:上观新闻 作者:钟菡 2018-10-12 09:34
摘要:复制、挪用并非照搬,它有其自身的创造性。

10月11日起亮相余德耀美术馆的“艺术家此在”,邀请当代最有影响力的艺术家之一莫瑞吉奥·卡特兰作为策展人,和参展的30多位艺术家,一起讨论当下创意领域最为敏感却又无可回避的话题:复制。展览分布在 17 个房间展出,颠覆并重新定义人们对“复制”的看法。

 

第一个房间的作品同时充当着“入口”的角色,由艺术家卡普瓦妮・基万带来的《粉-蓝》是基于艺术家对19到20世纪社会卫生运动和医院改革的持续研究而创作的作品。据研究,粉色可以让测试对象心率放缓、脉搏和呼吸频率降低,从而减少他们的攻击性行为;蓝色能降低静脉的可见度,从而阻止人们从静脉注射药物。基万将这些建筑空间的颜色运用挪用至展厅,意在邀请每一个进入其中的观众切身体会并反思:这些颜色的“抑制作用”真的存在吗?作为“艺术家此在”的第一件作品,观众也能在其中感受到这个展览所要探讨的问题——复制、挪用并非照搬,它有其自身的创造性。在这个时代,对已有的事物进行新的解读和创造全新事物,几乎同样重要。

米卡・罗腾伯格带来的《无鼻知晓》探讨女性在近当代劳动和生产环境中的身体语言和精神状态。《无鼻知晓》的大部分影像素材在中国诸暨拍摄,那里以庞大的珍珠市场闻名。在影片中,观众可以看到整条流水线无止尽地循环往复:女工不断地将极小的蚌肉注射进母蚌内,刺激母蚌分泌珍珠质,待珍珠养成,开贝取珠,变成不同价位的商品。“整个生产是病态的,但又如此美丽、让人惊讶。尽管为了生产珍珠就要迫使有生命的生物去孕育是很反天性的做法,但这个过程仍然吸引我去探究。”艺术家将珍珠工厂的生产车间搬进了展厅,让观众体验自己在这个消费时代所扮演的角色。

 

徐震的“永生”系列是他最具代表性的作品之一,在这个作品里,徐震将中西文明复制并嫁接在一起,以表达只有接受了属于自己的文明,才会意识到文明是没有边界的。何塞・达维拉的《无题》通过对经典作品语言的挪用和语境重构,对人们原有的视觉认知方式提出质疑,并以这样的创作致敬那些经典的艺术运动。《言语气泡》是菲利普・帕雷诺于1997年开始创作的系列装置作品,关注词语和表达、言说和沉默之间的关系。约翰・阿姆雷德的作品《困惑》重新打造了2009年第五十三届威尼斯双年展期间罗曼・昂达克的现场作品《回路》。

他将作品的复制视为对形式的再次利用,而非内容的照搬。由此,每一次重新使用都是一次激活,带来新的意义和可能。

 

丹麦艺术团体Superflex展出的“权力盥洗室”复制了位于布鲁塞尔的欧盟总部中的盥洗室。如果说杜尚在1917年将小便池搬入美术馆,是通过对现成物的“挪用”对艺术的内部体系发出质问,那么Superflex将权力机构中的盥洗室挪用至大众日常的公共场景中,则更进一步地鼓励每一个参与者去思考社会内部的结构体系。毕加索有一句名言是“我用了一生的时间,才能像孩子一样画画”。布莱恩·贝洛特的《罗达·凯洛格国际儿童艺术系列1-11副本》正是艺术家创作的“伪造儿童画”作品,她通过这样的方式向儿童与生俱来的创造力、想象力致敬。

 

严培明的新作《慈禧太后》原型是慈禧太后于1903—1905年拍摄的一张照片。慈禧在晚年拍摄的照片多达数百张,她会积极地参与到摄影的取景构图中,关注人物的位置、姿势、服装选择和道具摆放等各种细节。而在严培明的创作中,所有的背景和装饰都被抹去了,只剩下慈禧太后微侧的半身像,神情严肃,双眼望向别处。在陈列《慈禧太后》的第十二个房间中,还有另外一件作品与之相对而立。冰岛艺术家拉格纳・基亚尔坦松的《我曾曾曾祖母的歌(中国)》是一件融合了舞台装置和现场表演的艺术作品,会有一名女性表演者来扮演艺术家的曾曾曾祖母,每隔10分钟便演唱冰岛传统民歌《瓦森达罗萨之歌》。

这两件作品一静一动,都是对历史的挪用和再呈现。

 

《雷斯的高压绘画》是斯图尔特文于1969年创作的作品,作品再现了法国波普艺术家马歇尔・雷斯于1965年创作的同名作品,在尺寸、材料、构图上都尽量与原作保持一致。马歇尔・雷斯自身也是个“挪用”爱好者,他以自己独有的波普方式,将安格尔、克拉纳赫、丁托列托、热拉尔等人的作品重新演绎。《泄殖腔5号》是温·德尔维最负盛名的作品之一,作品复制消化系统,一端消耗食物,一端产生排泄物,也因此曾引起争议。《泄殖腔5号》诞生于2006年,从作品的名字到作品背后偌大的白底黑字的告示牌所显现的字符,都明显挪用了当今某款奢侈品牌经典产品的商标。

 

值得一提的是,“艺术家此在”与行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇于 2010 年在纽约现代艺术博物馆举办的个展“The Artists Present”同名,就连海报也借用了同款,展览的突破性也由此可见一斑。这也是卡特兰自 2011 年于古根海姆美术馆举办大型回顾展后第一次的大动作复出,在担任策展人的同时,他也是参展艺术家,并带来了四件(组)全新创作的作品。在第六个房间里,他带来了西斯廷教堂的等比缩小版;在第九个房间里,他将自己一系列经典作品制成了迷你版的复制品,和塞尔·戈麦斯、马军、陆平原等人的作品一起构成一间“礼物商店”;在第十个房间里,他的作品作为整个房间的场景呈现,和约翰·埃亨(联合里戈别多·托列斯)的拟真人雕塑、布莱恩·贝洛特的儿童画一起建造了一个以假乱真的“上海之家”;而到了展览的最后一站,他创作的幽默照片墙鼓励每个人和这一次旅程合影留念。

栏目主编:李君娜 文字编辑:张熠 图片编辑:项建英
图片来源:余德耀美术馆提供
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