上海戏剧学院沐80载风雨正青春 构建中国艺术教育与发展新格局

来源：文汇报 日期：2025-12-01
今年，上海戏剧学院迎来建校80周年。80年弦歌不辍，80年薪火相传。作为中国艺术教育的重镇，上海戏剧学院在时代浪潮中坚守艺术初心，在改革开放的宏大背景下迸发蓬勃活力。从上世纪中叶的艰辛拓荒到新世纪的蓬勃发展，从单一学科布局到多门类协同并进，上戏始终以培养优秀艺术人才、创作时代精品、服务社会发展为己任，在80年的办学历程中积累了深厚的文化底蕴与办学实力。近年来，上海戏剧学院更是紧扣时代脉搏，在服务国家战略、推动艺术创新、深化社会美育等方面持续发力，以“上戏出品”的卓越品质，书写了立足上海、辐射全国、面向未来的发展篇章，成为中国当代艺术领域一张闪亮的名片。

服务国家与社会：彰显艺术院校的使命担当

从上海戏剧学院建校之初，“与国家同呼吸、与社会共命运”就成为刻在学校基因里的使命。多年来，上海戏剧学院始终将艺术创作与国家发展、社会需求紧密结合，通过深度参与国际级、国家级重大活动与项目，展现了卓越的艺术执行力和深厚的家国情怀。在一次次重大活动中，上戏师生与校友用专业能力诠释责任担当，用艺术创意讲述中国故事，成为国家文化软实力展示的重要力量。

在国际顶级盛事的舞台上，“上戏军团”的身影从未缺席。“双奥人”校友沙晓岚，担任北京冬奥会灯光总设计，在一万平方米的全球最大地屏上，严格遵循“哪里有演员哪里有光，没有演员的地方坚决不要光”的原则，实现了灯光、影像与表演者的精准平衡，所有灯具100%国产化的亮眼成绩，彰显了中国智造与艺术创意的深度融合。从上海世博会到杭州亚运会，上戏人的创意与付出始终贯穿其中，成为大型活动文艺呈现的中坚力量。

2010年上海世博会开幕式上，舞蹈学院100多位师生放弃节假日休息，调整专业学习时间，全力投入舞蹈节目演出；美国旧金山芭蕾舞团首席演员谭元元专程返场，与母校师生同台献艺，用优美舞姿赢得全场喝彩。与此同时，舞美系徐家华教授带领服装化妆专业师生承担开幕式化妆工作，即便身为幕后英雄，团队依然全力以赴、精益求精，以高水准的演出惊艳全球观众。

2023年杭州亚运会开幕式上，沙晓岚出任总导演、总制作人，秉持绿色办赛理念，摒弃传统烟花燃放，采用绿色燃料主火炬，以“潮起亚细亚”为主题，将浙江元素与东方美学完美融合，实现了“以情动人、以美动人、以人动人”的艺术追求。舞美系潘健华教授设计的“金桂飘香”引导员礼服，以杭州名花金桂为核心元素，灵感源自唐代诗人宋之问《灵隐寺》中的“桂子月中落，天香云外飘”，通过金线绣花白描工艺，既传递了亚洲各国运动员之间的友谊，也寓意着收获与胜利，更承载着中国对亚洲各国人民的美好祝福。为保障礼服呈现效果，潘健华教授的硕博团队自6月组建后，高效完成设计、选料、制作等工作，8月进驻杭州奥体中心体育场后，每日工作12小时以上，在提示板上密密麻麻记录着服装分配表、组织流程、演出时间等细节，用专业与坚守保障了入场仪式的顺利进行。校友黄晨则担任视觉总设计，延续北京冬奥会的创作经验，引入AI辅助工具提升创作效率，同时联合国内顶尖流体科学团队，运用高端水体结算技术结合裸眼3D效果，让舞台上的“水”元素灵动逼真，完美呼应“数字亚运”的理念。

在承接重大专项任务中，上戏师生的创意与执行力得到充分检验，展现了青年一代的艺术风采。2023年中国国际大学生创新大赛闭幕式上，上戏团队打造的“上海三分钟”演出惊艳全场，成为传递上海城市魅力的重要窗口。此次演出由37名音乐剧中心同学与1名戏曲学院同学共同完成，马俊丰老师担任导演，音乐剧中心陈冉老师担任声乐指导和统筹，黄维老师担任编舞，陈悦老师担任声乐指导。演出现场，同学们以激情四射的演绎，将海派文化与科技元素完美融合，伴随着“上海欢迎你”的深情呼唤，现场爆发出热烈掌声，将全场氛围推向高潮。

在深耕社会服务的过程中，上戏不断拓展艺术的边界与温度，让艺术成果惠及更广泛的群体。在民族文化传承方面，学校积极支持民族艺术人才培养，通过定制化教学、专业指导等方式，为民族地区培育了一批兼具专业素养与文化认同的文艺骨干，促进了民族文化的保护传承与艺术教育的均衡发展。在红色教育领域，上戏主动担当，创排现实题材舞台剧《兰考》，以焦裕禄精神为核心，通过艺术化的叙事手法再现焦裕禄同志的先进事迹，不仅成为一部思想性与艺术性兼具的佳作，更主动融入红色教育体系，为焦裕禄干部学院提供了生动鲜活的教学素材，实现了艺术创作与党性教育的深度融合，让红色精神通过舞台艺术直抵人心。在终身学习型社会构建中，上戏充分发挥专业优势，开展形式多样的大师班、研修班，邀请行业名家授课，将优质教育资源向社会辐射，让更多艺术爱好者、从业者有机会接触专业艺术教育，提升文化素养与专业能力。

近年来，在区域发展赋能方面不断突破。上戏与闵行区、静安区深化合作，尤其在“大零号湾”科技创新策源功能区建设中发挥了重要的文化支撑作用。2024年，“大零号湾”艺术造型展示“着色浦江”活动在江川路街道川上美集成功举办，这是闵行区人民政府与上海戏剧学院新一轮全面合作的重要成果。活动中，徐家华教授带领团队打造的“着色浦江”艺术品牌首次走入闵行滨江，该品牌经过20余年沉淀，在国内外具有广泛影响力。同期揭牌的“上海戏剧学院大学生创新创业大零号湾孵化基地”与“大零号湾艺术家工作室”，形成了产学研用协同发展的重要平台。孵化基地通过教学、研究和创作的深度结合，催化教、学、研成果转化，为师生提供更多实践机会与交流平台。

上戏出品：构筑高质量艺术创作高地

近五年来，上海戏剧学院的舞台艺术创作呈现“主题鲜明、题材多样、力作频出”的繁荣景象，“上戏出品”已成为兼具思想深度与艺术水准的品牌象征，在原创剧目、教学实践与成果转化等方面均取得亮眼成绩，形成了独具特色的创作生态。

重大原创剧目构成创作核心矩阵，形成了现实与英雄叙事、传统文化当代转化、经典剧目深度挖掘三大特色创作方向，全面覆盖不同题材与艺术形式。在现实与英雄叙事领域，上戏创作者始终扎根时代土壤，聚焦历史与现实中的动人故事，推出了《树魂》《前哨》《路遥的世界》《辅导员》《情满都江堰》《军歌》等一系列优秀作品。其中，《前哨》的成功极具代表性，该剧不仅推出明星版，以精湛的演绎赢得广泛赞誉，更精心打造青春版，赴北京大学等高校开展巡演，通过贴近青年的表达方式，让红色题材在青年群体中产生强烈共鸣，实现了思想性、艺术性与传播性的统一。在传统文化当代转化方面，师生们深入挖掘中华优秀传统文化宝库，以现代审美视角和创新戏剧手法对经典进行重新解读，推出了《穆桂英再挂帅》《嵇康》《大明四臣相》《白蛇》等作品。这些剧目既保留了传统文化的核心内涵与艺术精髓，又融入了当代人的价值观念与审美趣味，让经典形象与故事焕发出新的时代内涵，为戏曲及话剧艺术的创新性发展提供了成功范例。

教学与实践的深度融合，是上戏艺术创作保持活力的重要保障，也构建了独具特色的人才培养模式。上戏始终坚持“以演促教、以教助演”，将舞台实践贯穿人才培养全过程，每年推出多部话剧、音乐剧、戏曲、木偶等毕业实习剧目。这些剧目既注重“致敬中外经典”，让学生在演绎经典中夯实专业基础、领悟艺术精髓；更致力于“推动传统创新，探索交叉融合”，鼓励学生在创作中融入新的理念、手法与技术，大胆探索艺术表达的更多可能性。学生在参与剧目创作与演出的全过程中，不仅需要将课堂所学的专业知识转化为实际操作能力，还需要参与剧本打磨、角色塑造、舞台设计等多个环节，在团队协作中提升沟通能力与创新思维。这种从课堂到舞台的无缝衔接体验，让学生在毕业前就积累了丰富的实践经验，为未来进入艺术行业奠定了坚实基础。多年来，这种教学与实践深度融合的模式，为艺术行业输送了大量“品德正、基础厚、专业精、实践强”的新生力量，许多毕业生已成为戏剧、影视、舞蹈等领域的中坚骨干。

平台建设的持续完善，为艺术创作提供了广阔空间，推动创作成果实现井喷式增长。“上戏艺术季”“青年艺术创想周”等品牌活动，经过多年培育已成为上海重要的城市文化景观，不仅为上戏师生提供了常态化的作品展示平台，更吸引了校外青年艺术家、行业专家参与，形成了开放包容的艺术交流氛围。在这些活动中，新锐作品与成熟力作同台亮相，不同风格与流派的艺术理念碰撞交融，既激发了师生的创作灵感，也推动了艺术创作水平的整体提升。

在各类权威节展中，上戏师生作品屡获殊荣，成为行业认可的重要标志。在中国京剧艺术节、中国校园戏剧节、全国小戏小品展演、大凉山戏剧节、亚洲微电影艺术节等各类专业平台上，上戏人的身影频繁出现；“荷花奖”“曹禺剧本奖”“梨花杯”“桃李杯”等中国艺术领域的顶级奖项，不断被上戏师生收入囊中，印证了“上戏出品”的过硬质量与艺术高度。影视领域同样表现亮眼，教师主创的影视作品登陆央视等主流媒体平台，获得广泛社会关注；师生和校友在东京电影节等国际A类电影节、上海国际电影节以及中国戏剧节、上海国际艺术节等专业节展中屡获佳绩，彰显了上戏在戏剧、影视等多领域的综合实力与广泛影响力，也让“上戏出品”的品牌影响力持续扩大。

在国家文艺界的最高舞台上，上戏力量同样熠熠生辉。纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年“九三晚会”《正义必胜》中，校友何念负责整台晚会的戏剧叙事部分，校友郭京飞与雷佳音则在《中华民族到了最危险的时候》《窑洞与战壕》《如你所愿》节目中贡献了炽热动人的精彩表演，令无数观众潸然泪下。在日前举行的第38届中国电影金鸡奖颁奖典礼上，上戏校友也收获颇丰：配音艺术家乔榛荣获“中国文联终身成就奖”，以表彰其深耕行业数十年的艺术贡献；宋佳与钟楚曦凭借电影《好东西》分别斩获最佳女主角奖与最佳女配角奖。

拥抱明天，为未来发展注入强劲动力

80年积累奠定坚实基础，新时代征程催人奋进。站在建校80周年的历史节点上，上海戏剧学院明确了清晰的发展路径，正以开放包容的姿态、守正创新的精神，构建艺术教育与发展的新格局，为未来发展注入强劲动力。

科技与艺术的深度融合，将引领舞台艺术形态变革，成为上戏未来发展的重要方向。随着虚拟现实、人工智能等技术的快速发展，艺术创作的手段与形式正在发生深刻变革，上戏敏锐把握这一趋势，已在相关领域展开积极探索并取得显著成果。未来，上戏将进一步加大在科技与艺术融合领域的投入，在数字表演、智能舞台、沉浸式戏剧等方向持续深耕，通过设立专项研究机构、开展跨学科合作项目、引进专业技术人才等方式，推动技术与艺术的深度融合，让科技为艺术赋能，创造出更具时代感、更富表现力的艺术表达形式，引领中国舞台艺术的创新发展。

国际影响力的持续提升，推动中国艺术走向世界，是上戏的重要发展目标。上戏始终坚持开放办学理念，通过国际交流与合作拓展师生视野，提升学校的国际话语权。自2009年创办以来，上戏国际导演大师班已走过16年历程，累计邀请来自30多个国家的90余位知名导演前来授课，培养了众多活跃在戏剧创作一线的优秀人才，成为中外戏剧交流的重要平台。2025年国际导演大师班以莎士比亚戏剧创作为主题，集结了来自全国各专业院团的导演、演员，各艺术院校教师以及上戏导演系在读研究生，共同探讨经典文本的当代演绎。未来，上戏将在现有国际交流基础上，更主动地推动中国作品的国际巡演与文化交流，积极参与国际艺术规则的制定，加强与世界顶尖艺术院校、艺术院团的合作，从“参与国际交流”向“引领国际对话”转变，让中国艺术在世界舞台上拥有更大的话语权，成为世界艺术教育格局中不可或缺的重要力量。

社会美育的深度赋能，让艺术之光照亮更多角落，是上戏作为顶尖艺术学府的社会责任与使命担当。上戏始终坚持“艺术为人民”的理念，打破校园围墙，通过多种形式将艺术教育延伸到社会各个层面，让更多人能够接触艺术、感受艺术、热爱艺术。在基础教育领域，上戏通过选派优秀教师开展教学指导、组织艺术夏令营、捐赠艺术器材等方式，将优质艺术资源引入中小学课堂，提升青少年的艺术素养与审美能力。在社区文化建设中，上戏师生深入社区开展艺术展演、公益讲座、创作工作坊等活动，丰富市民的文化生活，提升社区的文化氛围。在线上平台，上戏积极开发优质美育资源，通过公开课、艺术赏析视频、线上大师课等形式，打破时空限制，让更多偏远地区、不同年龄段的人群能够便捷地接触艺术教育，实现美育资源的普惠共享。

创作体系的持续优化，将保障艺术创新活力长效延续，为上戏的长远发展提供制度支撑。上戏不断完善“教、创、研、演”一体教学模式，形成了以重大创作为龙头、以教学实习为基础、以青年创想为动力的良性生态。在人才培养方面，上戏既注重专业技能的锤炼，开设系统的专业课程，邀请行业名家授课指导，又强调文化素养与家国情怀的培育，通过红色题材创作、社会实践等方式，引导学生树立正确的艺术观与价值观。在创作导向方面，上戏既鼓励艺术家进行自由探索，支持先锋性、实验性题材作品的创作，又引导师生关注时代、扎根生活，聚焦国家发展与社会进步中的重大主题，推出更多反映时代精神、贴近人民生活的精品力作。在机制建设方面，上戏通过设立创作专项资金、搭建孵化平台、完善激励机制等方式，为师生创作提供全方位保障。这种成熟完善的创作体系，确保了“上戏出品”能够持续焕发活力，不断推出反映时代精神、具有艺术高度的精品力作。

80载风雨兼程，80载艺路繁花。上海戏剧学院在文艺创作方面的卓越实践，证明了艺术院校在国家文化建设和软实力提升中的关键作用。通过服务国家战略的“大担当”与潜心艺术创作的“精耕细作”，“上戏出品”已成为中国当代艺术领域一张闪亮的名片。面向未来，上戏将继续以高度的文化自觉与自信，致力于培养卓越艺术家、创作时代精品、服务社会大众，继续为中国乃至世界文化艺术事业的繁荣发展作出新的更大贡献。