国产电影真打败了好莱坞大片？

一行粗体字“这是一个呼唤英雄的时代”印上了国产动画电影《大圣归来》的宣传海报。正是这部影片，一举超越了拥有9200万美元票房的2011年梦工厂影片《功夫熊猫2》，登上了中国动画电影票房的历史冠军宝座。电影上映后，孙大圣收获了英雄般的待遇，不仅因为他在电影里斩妖除魔，还因为他在电影外“击败”了好莱坞。

中国英雄类电影出现在20世纪20年代，当时民族爱国情绪高涨，中国电影人纷纷开始发展功夫电影，推出“新英雄主义”，以期在国内市场与强敌好莱坞电影的对抗中，占有一席之地。彼时中国电影市场上流行都市类影片，影片中的人物大多柔弱、忧郁，而功夫电影的出现，塑造出了身体健硕、英勇不屈的中国人形象。

上世纪20年代中期，“新英雄主义”影片上活跃着许多抵抗外辱、帮贫扶弱的民族英雄，他们无疑能够引燃鸦片战争后中国人的民族情怀，也足以产生中国人期待英雄出现的心理共鸣。当然，这种共鸣并非仅在国难时期才有，不论是上世纪中期的功夫大师还是眼下的《大圣归来》，都体现出中国人强烈的爱国情怀和平等主义思想。只不过，当前时代，中国还面临城市化商业化进程所引发种种问题，社会道德面临拷问，法律底线亦被频频触碰。

于是，《大圣归来》应运而生。故事中，孙悟空处在一个妖怪吃人的动乱社会，封印未解、法力全失的孙悟空无力改变社会现实，常常陷入自我怀疑中，但感动于江流儿的勇气和鼓励，孙悟空重新燃起了斗志，恢复了力量，让孩子们摆脱了被吃的命运。

故事设计中的英雄回归主题，与普遍突出道德主题的中国传统动画相比，显得更加靠近好莱坞影片的风格。对此，影片导演田晓鹏却认为影片没有受到好莱坞电影的影响，“中国人有强烈的自己的价值观，不需要按照国外特别是好莱坞的思路去走。”

影片的成功让人们重新看到了振兴中国特色动画片的希望。自20世纪20年代起，中国动画片设计者们便开始尝试以中国传统艺术为根基，发展国产动画片，但进度缓慢。中国动画片起初被称为卡通片，之后又更名为美术片，“美”代表着美学，而“术”代表着技术，设计者们在美术片制作中融入了多种多样的中国传统元素，如皮影、剪纸、折纸、水墨画等等。美术片侧重突出中国传统艺术效果，与好莱坞式注重“影像的运动”全然不同。

20世纪50年代美术片采用的是京剧式的影像节奏，美术片剧情也大多是中国道德故事经典。然而，当中国电影业对外开放后，众多充满想象力、快节奏的美日动画片涌入中国市场，以儿童为主要观众、启迪心智、节奏缓慢的国产动画受到了冲击。而《大圣归来》的成功之处便在于冲破了中国传统动画片模式的束缚。

此外，该影片还将目标观众大大扩宽，不仅仅限于中国观众。正如一位中国博主所写，影片中既有《指环王》般的天宫与魔堡，又有《阿凡达》式的魔幻森林，还有《钢铁侠》似的奇异盔甲。而之前的中国动画影片大多以本民族内容为主，缺乏国际化、多文化的视野，所以仅能在中国本土市场驻守。

一直以来，中国经典小说，如《水浒传》、《西游记》，包含着中国传统、价值的内核，广受国人欢迎，被视为推助中国文化软实力发展的瑰宝。然而，要让全球市场接受中国文化经典还需要一段时间。上一次，我与纽约的学生们聊天，发现只有部分学生熟悉《大圣归来》，但所有人都知道《功夫熊猫》。

然而，中国媒体对《大圣归来》票房压倒好莱坞影片却不会吝惜赞美之词，互联网上也处处洋溢着影迷们的爱国情和荣誉感。7月16日上映的《捉妖记》票房更是一路攀升，登顶华语电影历史票房冠军。对中国人来说，本土电影暑期档好戏连台，接连击败好莱坞影片，振奋之意溢于言表。

可是，直至6月份，以《速度与激情7》为代表的好莱坞电影仍然占据着中国内地票房的半壁江山，之后随着“国内电影保护期”的到来，外国电影立即辉煌不再。中国需要利用这一段外国电影空档期，刺激本土电影消费，激发民族自豪感。

我认为，实行配额制，保护国产电影的做法没有什么问题，也不是中国独有的现象。比如，韩国也存在影视配额相关政策，规定每年均有一段时间仅上映本国电影，为国内电影提供持续性的保护。但随着自由贸易支持者与本土产业保护主义者间论战的发酵，与好莱坞大片公开过招也似乎刺激了韩国电影的生产和繁荣，加厚了韩国的文化软实力。反观中国，从长远来看，保护主义措施能否为中国电影业带来真正的竞争力，还需要观察。

若是好莱坞大片同时进入中国市场，《大圣归来》和《捉妖记》还能否取得这傲人成绩，我们不得而知。我们只知道，好莱坞依然还在虎视眈眈，最终，《大圣归来》类的国产影片还是要靠自己的“魔力”，才能让好莱坞“俯首称臣”。

（本文摘自《中参馆》，图片来自网络，本文编译：吴海阳，编辑邮箱：shguancha@sina.com）