提起徐俊，上点年纪的上海人可能都还记得，在上世纪80年代他是家喻户晓的“沪剧王子”。

谁能想到，沉寂多年之后，徐俊一脚踏入了一个完全陌生的领域——幼儿教育。

如今，他创办的幼儿园正沿着他的教育理想前行，并为上海本土文化的守护和传扬发挥着积极的作用。

“我伲一道来办一所幼儿园好？”镇政府的这个提议，让徐俊动心了

“沪剧王子”徐俊开办幼儿园，是偶然，也是必然。

这并不是他人生中的第一次出人意料。

1989年，正是当红的年头，徐俊突然选择了辞职，抛下“沪剧第一小生”的美誉，离开绚丽的舞台。很多人直呼看不懂。

更让人看不懂的是，他没有转行影视业，也没有下海经商，而是进入大同中学补习高中课程。

“我12岁进沪剧团学馆学习，每天的大多数时间都在进行专业训练，文化学习很少。而我特别喜欢读书，我有一个读大学的梦，一直想去实现。”回忆起这段往事时，徐俊特别提到了沪剧表演艺术家丁是娥。“我曾经和丁老师提起想上大学的事情，但丁老师没有同意。1988年丁老师逝世前的两个月，我去看望她，她问我是不是还想去上大学，我说是的。她说，你实在想的话，就去做吧。”

1993年，徐俊终于如愿以偿，考取了上海戏剧学院导演系。读完4年本科，他又读了3年研究生。毕业不久，他就执导了越剧《第一次亲密接触》《玉卿嫂》，以一名戏剧导演的身份回归舞台。

谁知，原本笔直顺畅的命运，突然拐了一个弯。

徐俊是土生土长的上海本地人。2006年，他的家乡浦江镇建了世博家园，入住了大批从市中心动迁的家庭。镇政府希望建设一些文化教育设施进行配套，请徐俊回去帮忙。

那时，最时髦的做法是开艺校、搞培训，可徐俊不喜欢这种太商业化的模式。

“我伲一道来办一所幼儿园好伐？”镇政府的这个提议，却让徐俊动心了。

那一年，徐俊的女儿刚满3岁。为了给女儿找一家入托的幼儿园，徐俊走访了长宁区大大小小的许多幼儿园。也正是在这些实地走访中，他对办幼儿园开始有了初步的认识。

“办幼儿园是一项长期的教育事业，是一件有意义的事，我认为那是我应该做的。”一句“那是我应该做的”，成为了徐俊办幼儿园的动力，简单却有力。他甚至把刚刚有起色的戏剧导演工作放在一边，一头扎进了幼儿园的筹办进程中。

这所幼儿园里有很多“舞台”

其实，徐俊之所以敢于雄心勃勃跨入一个完全陌生的领域，心里是有一张底牌的。

在上海戏剧学院深造期间，他接触到了一种全新的教育方式——教育戏剧。所谓教育戏剧，就是将戏剧方法与戏剧元素应用于教学活动中，让儿童在戏剧实践中学习知识，从相互交流中发现可能性、培养创造力。

徐俊急切地想把这种新教育模式付诸现实。

2007年9月3日，徐俊创办的金色阳光世博幼儿园正式开学了。

从修订章程、设置课程、布置教室到师资培养，幼儿园的每一个环节，徐俊都亲历亲为。

和其他幼儿园不同的是，这所幼儿园里有很多“舞台”。

每间教室里都有一个小舞台。它不一定是舞台的形式，而只是一个区角，被布置成各种社会空间，比如居民小区、医院、美发屋。孩子们可以在其中扮演各种不同的角色，在自己有限的生活经历的基础上展开无限的想象。重在参与，重在过程，这正是教育戏剧的重点所在。

在幼儿园的底楼，建有一个真正的舞台。

这个舞台除了尺寸小一些，其他所有的一切都和剧院里的舞台没什么两样，有配套的灯光、音响等专业设施，甚至和正规的舞台一样有大幕和侧幕。从开办那年起，幼儿园就设立了一年一度的艺术节，每一个孩子都会在这个舞台上展示自己。

徐俊这样阐述自己的教育理想：“教育戏剧的效果，也许不像学习乐器和舞蹈这样的技能教育，不会立竿见影。我们的教育开发的是孩子的心灵，注重培养孩子的团队精神、良好品德，这对孩子的影响更长远。”

只有两个孩子的毕业典礼，所有的老师都哭了

然而，现实与理想之间，总是隔着遥远的距离。

初创阶段，来幼儿园的小朋友并没有徐俊想象中的那么多，相反，只能以惨淡经营来形容。

首先，家长不理解。不断有家长来问：“教育戏剧能教我的孩子演戏吗?能让孩子成为演员和明星吗？”徐俊摇头，说：“不能。教育戏剧的重点不是教孩子演戏，我们并不是强调培养孩子成为明星或戏剧演员，而是用戏剧的手段来进行教育。”但是对大多数家长来说，他们还是希望自己的孩子能在幼儿园里立竿见影学到点什么。

其次，师资不稳定。为了传播教育戏剧的理念，徐俊花了很多时间和精力培训老师，但结果往往是，辛苦培养出来的老师很快跳槽去了公办幼儿园。

再加上徐俊缺乏管理经验，幼儿园举步维艰。2008年3月，陈蓓琳园长被上级委派来管理这家幼儿园时，她发现这所7000多平方米的幼儿园里，竟然只有两个班级、50多个小朋友。

“尽管徐俊和我们老师一起，每天早晨站在校门口迎接孩子和家长，他能叫出每一位孩子的名字，几乎每天都扑在幼儿园里，但是幼儿园仍然没有多少起色。”陈蓓琳回忆说。

最惨的是这一年的6月，参加毕业典礼的孩子，一共就两个。

不过，两个孩子的毕业典礼，依然热热闹闹。

老师们回忆了孩子成长中的点点滴滴，孩子和老师分别演出了节目，最后徐俊还上台致了辞。陈蓓琳说：“这是我从教十多年以来，第一次参加只有两个孩子的毕业典礼。当时所有的老师都哭了!”

即使在如此的低谷之中，徐俊也从未想过放弃。

两名学生的毕业典礼后不久，徐俊就跑到附近的一家大型超市门口，发放幼儿园的招生广告。“我只想着，做一件事，就要做到底。”

幼儿园里的外国小朋友，也能唱一段纯正的沪语童谣

转机，出现在2010年。

在筹备这一年的幼儿园艺术节演出时，一位老师向徐俊提出，能否准备一些沪语童谣让孩子们演出。结果徐俊发现，除了《摇啊摇，摇到外婆桥》《小八腊子开会了》等几首耳熟能详的经典童谣外，几乎找不到更多的上海话童谣歌曲。

“我要搞一台沪语童谣音乐会，重新找回我们上海人的童年记忆。”徐俊心里暗暗下决心。

他通过网络和自己手边的沪语材料搜集童谣，又上门拜访了著名作曲家何占豪。当得知徐俊的来意时，何占豪说：“我一辈子作曲，独独欠了孩子们，谢谢你给了我这一次机会。”他花了整整一年半的时间，终于为十几首上海话童谣重新编曲、配乐，使其不仅原汁原味保留了民间最质朴的味道，同时又融入了现代和时尚气息。

2012年“上海之春”音乐节期间，由徐俊策划的一台主题为《上海·爱浓》的沪语童谣童声合唱音乐会在东方艺术中心拉开帷幕。没有名角甚至没有专业演员参与的演出，居然破天荒地三场演出一票难求。

沪语童谣音乐会的成功，给徐俊带来了启发：在幼儿教育教学中何不以沪语童谣作为抓手呢？这样，既可以保持幼儿园教育戏剧的特色，又可以通过排练童谣来让孩子学习上海话，传承上海的文化，何乐而不为？

说干就干。在第二任园长朱人敏的主持下，除了一年一度的艺术节，幼儿园又增加了每年元旦举行的“迎新沪语童谣专场演出”。

一开始，徐俊在为孩子们排练童谣的过程中发现，现在很多上海孩子不会说上海话。在上海话中，最容易被混淆成普通话的是“桥”、“一只馒头”和“草头黄”。而沪语中许多经典的常用短语，比如“一塌刮拉子”、“一共拢总”等，孩子们几乎闻所未闻。

但没过多长时间，幼儿园里的每一个孩子，无论是上海人还是外省市来的，甚至是外国小朋友，都能唱一段纯正的沪语童谣了。

于是，学上海话，唱上海话童谣，渐渐成了金色阳光世博幼儿园的特色，也吸引了越来越多的家长把孩子送到这里。

有些名人只是借着自己的招牌来办幼儿园，可幼儿园不是用来赚钱的

近几年，徐俊更多地恢复了戏剧导演的工作。但是，他投入到幼儿园的精力一点也没有少。

如今，幼儿园已经发展到14个班级，共有400多个孩子。每年9月一开学，每个班级的老师就会着手拟定参加“沪语童谣专场演出”的节目，初步的剧本完成后，徐俊会对每一个剧本提出意见，进行修改；等到剧本成型以后，徐俊再通过录音的方式，把每一个剧本读一遍，包括其中演唱的部分，以及不同角色的台词，以此作为老师教学的范本；节目初排时，徐俊亲自到场观摩，对每一个节目进行点评及修改；最后彩排前，徐俊还会对每个节目的道具、服装方案一一过目；每年的“沪语童谣专场演出”现场，家长们济济一堂，这时徐俊总是充当摄影师，拍下孩子们最美的笑脸和最精彩的瞬间。

在徐俊看来，老师的素质和修养，是决定一所幼儿园优劣的关键。因此，他定期向老师们推荐阅读书籍，比如《窗边的小豆豆》《爱的教育》《世界上最成功的教育：犹太教育揭秘》《战马》等。他还定期给老师上电影讲座课，比如经典电影《音乐之声》《美丽人生》等，以期为老师们打开视野、提升品位。

而最让他感到欣慰的是，孩子们发生了很大的变化。

因为教育戏剧理念和沪语童谣演出的实施，这所幼儿园的绝大多数孩子都外向、活泼，擅长表达，善于想象。曾经有一个失聪的自闭症男孩来到这所幼儿园，从一开始一言不发，到后来他会笑了，会拥抱别人，会和小朋友一起玩。发生在这个孩子身上的变化，正是徐俊一直期望看到的教育的力量。

不忘初心，不忘来路。徐俊说:“这么多年来，我始终没有忘记当初注册办幼儿园的时候，闵行区教育局学前教育科林胜峰科长对我说的一句话。她说，有些名人只是借着自己的招牌来办幼儿园，可是幼儿园不是用来赚钱的，而是培养人的事业。我一直都记着这句话，没敢忘！”

（本文摘自解放日报。编辑邮箱：shguancha@sina.com）