“艺术作品与作品之间，没有一致性，就算是一模一样的演出，每一场也是不一样的。供应商管理，要利用好员工的创意，新的创意也会产生。”

新一期“赖声川大讲堂”问答环节，最后提问的观众出人意料问了一个供应链管理问题，引发不少笑声。创意之于现代社会发展已不可或缺，在艺术领域之外，如何运用创意思维至学习、工作乃至生活，成为许多人所关切的议题。“生活”这个最大的灵感库应当如何演化为创意？赖声川为观众们提供了他多年来戏剧生涯中，关于如何做创意的经验。

很多人好奇，赖声川源源不断的创意到底如何产生？无论是变幻莫测的舞台表现，还是藏匿于嬉笑怒骂中的戏剧密码，他都能给观众带来一些新的东西。

“写一个剧本不是一件容易的事。有一个重要理由叫做结构。结构是属于编剧的工艺面。一个懂结构的工匠可以写出一个没毛病的剧本，但未必有灵魂。一个有灵魂的作家未必写得出有结构的剧本。​​好的开始、中间、结尾，其实很难，有的戏只拥有部分。”

早期剧本上强调“三一律”，一部戏所描写的东西是一件事情，在一个地点，一天内完成。莎士比亚作品一度被人看不起，认为是野蛮人写的东西。到了易卜生，剧本结构逐渐明晰，宛如一个三角形。在赖声川看来，现在大部分写作比如好莱坞大片、迪士尼动画都是根据这个三角形而来，这是现代人认可的一种写作方式。“在戏的开始，有一个冲突，比如一对情侣要结婚，结婚前突然来了一封信，接下来编剧越来越向前推进冲突，到了情节行进到十分之七时，解决冲突，紧张度下降，开开心心地结束。而现在下降的点现在越来越往结尾部分拖延，在情节上升的过程中又要创造好几个三角形，一直往上走，推动观众屏住呼吸，发生冲突，而后下降，比如武侠小说、连续剧都是鲜明的案例。”

他还提到，“好的创意人能同时处理大的构思与小的细节，这需要极度的专注力和组合能力，最重要的需要很多的经验，而经验来自累积。一个人每天看的戏、做的工作、经历的生活痕迹必将会累积成他自身的经验。这些经验在产生的时候往往是零散破碎的，但它们都是创意的来源。”

在上海生活的三年里，赖声川常常骑着自行车在上海街头逛，上海的老建筑、旧街道、老梧桐到他眼里，变成了一个个灵感累积在心中，创作的时候，赖声川把他所见所想一个个串联起来，一部发生在老上海的故事《隐藏的宝藏》就这么在他笔下诞生。他在剧情上设定为一群剧场工作人员在即将拆除的老剧场内发现满墙的美金，为争抢这些1947年的美金钞票而上演的一幕幕丑态百出的荒诞故事，人性的贪婪、自私、懦弱、虚荣和愚蠢在这个破败的剧场里一步步膨胀，达到极致后，被意想不到的真相一击即溃。

“喜剧的目的如果只是给人笑，就一点意思都没有。不是搞笑就算喜剧，喜剧还要有总体的结构和主题。赖声川在伯克利读大学时，在没有预算的情况下，排练了普劳图斯的《一坛金》，原本只是一出舞台简陋的喜剧，最后竟然博得了全场的欢笑，这让他意识到自己是能够做喜剧的，由此诞生了做喜剧的念头。《隐藏的宝藏》与《暗恋桃花源》的“戏中戏”有些类似，把几千年前古罗马的故事安插在现代背景之下，台前幕后同时进行，冲突激烈却丝毫不乱，“这些，放在上海一个老剧场里，再为上海的今昔增添一层神秘色彩，产生了这一部有一点奇怪的喜剧。”

《隐藏的宝藏》舞台布景设计相当之庞杂，单是在上剧场不算大的舞台上建造一个民国时期的老剧场就要耗费极大的人力物力，更何况还要同时展现台前幕后的景象。最伤脑筋的，无疑是那一面填满美金的墙壁、以及如何建造和操纵一根能够撞击墙面的吊杆。在百老汇，工程量如此浩大的布景，通常需要一个月的装台时间。为此，美国百老汇级别的舞美设计师丹尼尔·奥斯特林专门制作了一个还原度极高的布景模型，以保证最佳的舞台效果。

在赖声川看来，剧场不止于戏剧演出。剧场是一种介质，它的社会意义往往超越个人娱乐享受。在古代希腊剧场里，上演的常是社会与族群命运的议题，人们在这种仪式中超越小我，而关注族群的兴衰。创意在剧场中的呈现更加丰富，在每一次戏剧演出、座谈、讲堂中，参与其中的人都置身于创意旋涡的中心，从演讲者、观众的对话中，往往能碰撞出无限创意火花。在未来，剧场或许能够成为各行业有识之士集聚的场所，发生在剧场内的思考和讨论，能够将戏剧和思辨传播出去。