号角鸣，锣鼓敲，“上海品牌”攻坚战打响了，全市业界人士和广大市民齐声点赞。

“上海品牌”中有一项是“上海文化”，如何打造乃是一项宏大工程。作为“上海文化”分支的“上海电影”品牌，如何打造也是一项宏大工程。

上海是中国电影的发祥地。在建国之前，上海是全中国最早引进电影的城市（1896年）；影院最多，且最早引进各种最新的放映技术；受左翼文学熏陶的左翼电影勃发，佳作连连，“为欧洲新现实主义电影预演”；《一江春水向东流》作为中国电影首部佳作大片，票房和观众人数都创当时全国最高纪录。在建国之后，上影厂年年推出精品力作，成了“新中国电影的指路标”；上海国际电影节是我国唯一一个被国际制片人协会联盟定级为“A类”的电影节；上海的票房雄居全国第一……

如今，在十九大精神的指引和各项政策的扶持之下，上海电影理应有更大的发展。如何打响“上海电影”这一品牌，涉及到许多方面。笔者认为，其中一个方面就是从打响理论研究品牌和文化创意产业品牌切入，努力创建“上海学派”（school  of  Shanghai）。对标国际，凡是能够称为“卓越的全球城市”的，无不有响当当的电影品牌，例如洛杉矶的“好莱坞”、巴黎的“高（高卢，法国的俗称）莱坞”、纽约的“纽约学派”、罗马的“电影城”、哥本哈根的“Dogma95”等。甚至一些发展中国家的大城市也有各种影都或学派，例如孟买的“宝莱坞”、加尔各答的“孟加拉学派”、拉各斯（尼日利亚首都）的“瑙莱坞”等。它们对本国电影的发展和世界电影的多元化无不起着推动作用。

上述诸个电影之都或电影学派各有不同的产业特点、制作模式和影片类型，各有不同的风格流派和学术方向。上海早有“东方好莱坞”之称，如今要走向新的高度，打响“上海电影”品牌，使其既蜚声国际又独树一帜，就必须全面规划，各方努力，构建一个有完整产业链的制作基地（以上影集团为支柱）——我们可以姑且称之为“申莱坞”（Shenllywood）。此外，还需要一个与之配合的电影学派或者流派体系。这两者是相辅相成、不可或缺的。

早在上世纪70年代后期，著名导演兼电影理论家张骏祥与笔者在学术交谈时就明确指出，创作的繁荣离不开理论的探索。改革开放后，我国第四代、第五代导演的一系列佳作在国际上频频获奖，正是源于他们创造性地借鉴并吸纳了现代电影理论的精萃。现在要创建“上海学派”，靠一两位导演、一两家研究机构是不够的，必须提出一定的美学主张和创作目标，并以适当的方式公诸于世。“上海学派”电影应该以上海丰富的红色文化、海派文化和江南文化资源为依托，兼具主流价值观和市场认同，聚焦上海的城市精神和市井生活，融入上海的都市风景、时尚口味和老上海的风韵。其次，必须组建一个“创作共同体”，吸纳不同年龄、不同风格、不同地域，但美学、创作方向相同的导演、编剧、演员、摄影师以及各种后期制作人员，甚至跨界、跨行业的人员。他们中间应该有标志性或领军性的人才，也应该有富于创新创意精神的青年人才。再次，除了加强复旦大学、上海大学、上海戏剧学院等高校的专业智库建设之外，还应该集聚其他高校和学术机构的研究人员，广邀创作人员参与智库建设，并使业界与学界人士多多交流，一起探讨解决一系列迫切又重要的理论课题。

目前，创建“上海学派”、打响“上海电影”品牌的有利条件颇多。其一，上海拥有完整的电影产业链；其二，上海国际电影节为“海纳百川”的“上海电影”构筑了最佳平台；其三，上海金融市场和金融服务体系能为上海电影投融资提供有力的支持；其四，国际电影界特别看好上海电影的未来；其五，上海已经出台一系列电影扶持政策和措施，并且拥有众多的电影机构。我们应该发挥好这些优势，把上述工程做得更精更细，促使更多、更优秀的上海电影诞生，使上海电影活跃于全世界的银幕。