赵孟頫《自画像》。

        一位文人，历经宋元两代，名满四海，荣际五朝，书法超迈唐宋，承续“二王”，备极姿韵与法度，绘画开启了文人画的新时代，学生中有《富春山居图》的作者黄公望。他，就是赵孟頫。

        一代宗师作品的超级大展

        国庆中秋长假几天，故宫博物院“变成”美术爱好者的圣地。在北宋王希孟11.9米长的名画《千里江山图》展出火爆的同时，汇聚107幅艺术精品的《赵孟頫书画特展》也吸引了众多观赏者。

        这是故宫博物院年度重磅大展，也是前所未有的赵孟頫作品超级大展，展览全面涵盖了赵孟頫的书画经典，包括书法作品《秋兴诗》卷、《归去来辞》卷、《酒德颂》卷和绘画作品《秋郊饮马图》卷、《秀石疏林图》卷、《水村图》卷、《红衣罗汉图》卷等重要作品。同时，介绍了赵孟頫艺术发展的脉络和对后世传统文人书画的影响，欣赏到他朋友圈和与他有渊源的后代艺术家的传世之作，这些人物包括鲜于枢、钱选、黄公望、吴镇、文徵明、董其昌。

        赵孟頫，字子昂，号松雪道人，浙江吴兴（今浙江湖州）人，是中国书画史上开风立派的宗师大家。他出生在南宋末年，是宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王赵德芳的嫡派子孙，又深得元世祖忽必烈赏识，在元朝做了30多年大官，封魏国公。他69岁逝于吴兴，谥文敏，逝世之日，仍观书作字，谈笑如常。

        赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济、工书法、精绘艺、擅金石、通律吕、解鉴赏。从艺术角度讲，赵孟頫开创了元代新画风，开启了文人画新时代，其山水、人物、花鸟作品几乎无一不精，画作《三马图》和楷书《圆通殿志》前年曾拍出1.26亿元的天价。他的书法造诣极高，篆书、隶书、行书、草书，楷书都写得得心应手，尤以楷书和行书著称于世。针对当时颓靡的书坛，赵孟頫提出“书学二王”的主张，并亲身实践，所创的“赵体”书，书风遒逸，结体严整，笔法圆熟，使他与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”，现在仍有很多人学习书法选择从临摹“赵体”入手。

        他还是一位忠于爱情的男子，一生只有一位夫人管道昇，没有纳过妾，而管女士也是一位书画家。这次展览有一幅赵孟頫、管道昇和他们的儿子赵雍合作的《墨竹图》，显示出赵氏家族艺术氛围的浓烈 。

赵孟頫、管道昇、赵雍合作的《墨竹图》。

        “书画同源”深刻影响后代书画

        《赵孟頫书画特展》设在故宫武英殿。在展厅入口处，主办方以赵孟頫所绘《秀石疏林图》配一小型树石盆景，做出一个造型，并在画中左侧展现出该画尾纸自题七言绝句：石如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。这是赵孟頫“书画同源”理论的名句，对后世文人画影响至深。当然，这幅《秀石疏林图》也在本次展览中展出。

        枯木竹石图是历代文人善画的题材，约始于唐代，至北宋文同、苏轼有较大发展。赵孟頫绘竹石，在继承文、苏二贤基础上，将书法的用笔融于绘画之中，强调以书入画，形成一时风尚，有元一代盛行不衰。此次展览中，有一幅赵孟頫晚年所绘的《古木竹石图》，体现了“书画同源”理论，他用书法的“飞白”写出石及树干，章法简洁，笔法苍健洒脱，透出力度。竹以流畅的笔调，以“个”字或“介”字，一笔一笔撇捺，既有力又含蓄，富笔墨情趣，体现了文人画的风雅韵致。

赵孟頫《人骑图》，纸本设色，30x52。故宫博物院藏

        赵孟頫擅长人马图，本次展出他的多幅名作，记者略记其中两幅。一为《人骑图》卷，描绘一位头戴官帽腰系玉带的红袍青年男子骑于马背之上，男子微有髭须，左手牵缰，右手持鞭，右脚轻踩马镫，神态优雅自足。马匹孔健有力，左前蹄微起，呈行进之势。画面布局、人物形象和马匹写实画法，都深受唐代画马图影响。另一幅为更有名的《秋郊饮马图》，为赵孟頫59岁所作，仿唐人的工笔设色画法。清秋郊野，一唐装圄官在池畔牧马，红色衣袍在青绿的草坪映衬下显得尤为夺目，突出了主体人物。十匹骏马活跃多姿，或奔腾追逐，或徐步缓行，或俯首就饮，或引颈长鸣，意态生动。此图在布局上富有特色，以中景露地不露天及开式构图，把平视、仰视、俯视三种造景方式有机地加以揉合，灵活地处理景物，使画面开阔舒展，疏密有致。画法上，将唐人的青绿重彩法与宋以来的文人笔墨法加以融合，别具新意。如人物线描工细劲健，又类似篆籀用笔，古朴中见隽秀；树石、坡陀行笔凝重，勾、皴、破、染并用，工谨中含清逸；青绿、大红重色中又兼施赭石、水墨，浓丽中显清雅。

        赵孟頫49岁时创作的名画《水村图》卷，是其最后一幅可靠的纪年作品，曾为董其昌收藏，后收入清内府。该画以水墨写江南水乡平远开阔的景色，从用笔到构图都受到董源的影响，但董源的画法已完全融入赵孟頫的个人风格之中，于不经意间表现出来。山用披麻皴画出，景物以平远的形式展开。渴笔较多，用笔松秀含蓄，“写”的意味较浓。画家借景抒情，表现了一种静穆的心态和对“平淡天真”的追求。此图重要之处在于其对元画独特风格的形成产生了较大的影响，由此可见赵孟頫在开创元明清文人画潮流中所起的重要作用。

        上博拿出多幅代表作参展

        《赵孟頫书画特展》的多数展品来自故宫博物院，部分展品来自上海博物馆和辽宁博物馆。记者现场看到了来自上海博物馆的4件赵孟頫作品，分别是《杜甫秋兴诗》卷、《洞庭东山图》轴、《归去来辞》卷和《千字文》卷。

赵孟頫《洞庭东山图》，绢本设色，60.8x26.6。上海博物馆藏

        《洞庭东山图》描绘了位于苏州的洞庭东山景色。一人伫岸眺望太湖，但见波光粼粼，轻舟荡漾。远山云雾迷蒙，岗峦隐约，近处小丘浮起，草木丛生，初步具备了两岸一水的构图样式。作者承续了江南董巨画派清润柔婉的笔意，主要以稍加疏放的披麻皴，并略染青绿，开元代设色山水新风尚，有人称之为浅绛山水。赵孟頫另有《洞庭西山图》，惜已佚去。

        《千字文》是中国传统蒙学三大读物之一，历史上许多书家都写过《千字文》。赵孟頫一生曾以各种书体多次书写《千字文》，草书之作存世不止一件。此次共展出两件，一件为上海博物馆藏，一件为故宫博物院藏，可相互对照。有专家称，此作风貌爽利硬朗，功力纯熟。然点画略显单调，且多硬峭之笔，结字亦少虚和柔润姿致，而多章草体势。

        “铁粉”乾隆临仿《红衣罗汉图》

清乾隆帝弘历仿赵孟頫《红衣罗汉图》。故宫博物院藏

        作为中国书画史上一代宗师，赵孟頫的“铁粉”众多，清乾隆皇帝弘历便是其中一位。名画《水村图》卷中，引首为乾隆所书“清华”两个大字，并钤印鉴4方。事实上，在多幅赵孟頫的书画作品上，都能看到乾隆大大的印鉴，有的上面还有他的题诗题款。更有趣的是，乾隆还临仿了一幅赵孟頫的代表作之一《红衣罗汉图》，并在引首用佛家之语题字“不着一相”。

        在赵孟頫原作《红衣罗汉图》中，只见身着红色袈裟的罗汉盘腿坐于大树下的青石之上，左手前伸，神态安详坚毅，似在说法。根据赵孟頫题记所言，因他常与西域僧人往来，“耳目相接”，故能对西域僧人的神态特征刻画入微。图中罗汉取梵相，人物的造型及表现手段取法唐代阎立本，以铁线描勾勒，用笔凝重；设色浓丽，以赭石、土黄、石绿与大红袈裟形成鲜明对比；构图采用由左向右的开合形式，引人联想。

        《红衣罗汉图》入请内府后，“藏家”乾隆皇帝对其临仿，这件仿品也在这次展览中展出了。图中人物动态神情、树石布置、笔法风格皆严格仿自原画，笔法精工，设色古雅，看得出这位“铁粉 ”皇帝的认真劲儿。

        据悉，《赵孟頫书画特展》已展出一月，12月5日闭幕。展览分两期，换展时间预计在10月下旬。