山水画邀请展“文心雕龙——上海山水画邀请展”9月17日起对外正式展出，参展画家包括从上世纪20年代出生到1980年代出生的三代画家50多人，参展作品110余件，其中既有煌煌山水巨制，也有即兴写生之作与见出文人雅兴的山水手卷与册页。

三代人的笔墨与心中的家山

这次展览筹备达半年之久，邀请不少书画创作与理论界泰斗级人物参与。展览呈现了从上世纪二十年代出生的画家到上世纪七八十年代出生的画家，三代人的笔墨与心中的家山，不仅是百年来中国山水画跌跌撞撞回环往复一路走来的鲜活见证，也承载了中国画前辈大家到当代上海画家对中国画与中国文化的诸多思考与期望。专家指出，在当下中国，无论是在山水画文脉与核心精神的传承、笔墨造诣、创新能力等方面，上海仍是中国当之无愧的引领者。主办方希望，这一展览既是一次对海上山水画创作研究的大型梳理，同时也提振上海书画艺术界的信心，

此次展览借鉴中国经典古籍《文心雕龙》中的章节，分为“原道”、“通变”、“神思”三大版块。“原道”部分的作品包括九旬大家陈佩秋的《 高山春水》《树接青溪图轴》 、林曦明的 《 湖上渔歌 》，以及萧海春《山阴道上》《桃源图》、江宏《石壁长松》 、乐震文《山冻不流云》、朱敏 《苍山半云雨》、邵琦《春气动百草》等。

乐震文作品

“通变”主要呈现上海山水画创作在开拓新境与吸收西方文明方面，显示出的海纳百川的气度，其中有人以坚守传统自身为革新动力，有人在山水画中直接借鉴西方当代艺术，也有人受前辈影响大胆探索中西融合以谋新之路。包括卢甫圣 《终南》《青山见我应如是》、张雷平的《水墨山田（三联)》、杜之韦的 《大峡谷》、陈琪《阿尔卑斯山雪景》等。

“神思”主要展出有着文人心性的画作。回顾百年来上海山水画求索的真正精神所系，除了对艺术本体的探索与追求，更在于从不放弃自己的本心，以艺术的形式“神思”，探索这个民族的心灵深度。包括隐士画家了庐的《苍龙岭》《太湖烟波》、陈翔《柳阴絮语》、何曦山水画小品、余启平《瓶中山水》、顾村言《岱庙汉柏》、大壶 《写意山水》等。

了庐作品

陈翔作品

何曦作品

顾村言作品

同时呈现“显”与“隐”的画家

此次山水邀请展还邀请了不少处于隐居状态的大家，如了庐平时深居简出，基本不参加艺术展览与研讨活动，但在国内文人画界影响极大。他认为，“确实有必要对上海山水画的传承与现状进行梳理，而且，应当是从笔墨与文脉的深度进行梳理，随着时光的流逝，上海山水画创作的整体实力会被美术史重新认识的。”

展览还邀请了一些过去并不以山水画知名的艺术大家，如吴颐人过去以金石篆刻知名，此次展出的山水小品让人耳目一新，不仅金石味浓，也很有八大的意趣，而王中秀是黄宾虹研究专家，过去以理论研究而知名，谢春彦则以评论与人物画等知名，此次都呈现了率性而极有新意的山水画作。

展览也出现了不少“新上海人”的面孔，这些更年轻的画家通过更开阔的历史视野审视中国画，对中国画的传统与文化精神已有了更自觉的追求与定力。展览由中华艺术馆主办，澎湃新闻协办，将展至10月7日。