参观过2010年上海世博会的人一定不会忘记坐落于浦西园区内的城市未来馆。它的其独特不仅在于它是由原市南发电厂改建而来，更在于其顶部耸立着一根高165米的大烟囱，通过烟囱上的LED光标显示，一望便可知晓天气的阴晴冷暖。

如今，这里已经改造成为上海当代艺术博物馆，到处充满着创意设计的气息。站在这个地方，就可以领略到上海从工业到信息时代的城市变迁。在这样一个有着特殊意义的建筑里面，本身就给艺术创作者带来无限的创意。

“立足上海设计之都，汇聚青年创造力量”的2017年“创意汇”系列品牌活动日前拉开帷幕。作为品牌系列活动之一，第一期的“平行语宙”上海市青年创意分享季，在这个历史和未来交织的地方上演。

链接到人内心的设计才是好设计

首场“平行语宙”上，上海市创意人才协会副会长、木马设计创始人、华东理工大学艺术设计与传媒学院副院长丁伟，以及上海市创意人才协会理事、上汽集团乘用车公司技术中心设计部总监邵景峰两位青年创意设计领军人物登台讲述。

丁伟以《放大的设计》为主题进行了分享，详细阐述了他所提出的“四链融合、八步创新”法则，以及“设计立县”等创新模式。这些观点都与时代背景紧紧契合，并且在随着社会的发展不断改良，为新时代设计师的思维和理念提供了全新的方向。

青年设计师丁伟以“放大的设计”为主题进行分享。

最近几年，IP成为最火的概念之一，IP在我们生活或者设计中充当一个什么样的角色？基于IP的创意，设计上需要注意什么？丁伟认为IP类的产品，包含衍生品这几年的大发展与几个大的转变紧密相联，一方面，我们已经从物质消费开始转向文化消费；另一方面，开始从关注功能开始转向关注情感。这样一个大的变化是一个重要的时间节点。IP无处不在，一个人是一个IP，一个好的景观是一个IP，一个影视剧也是一个IP，一段历史也是一个IP。丁伟认为，在设计上要把IP进行抽取和再现，同时又要跟一些有价值的产品进行附着，所以从IP内涵的提炼到产品的产生，再到整个后续的传播，要形成一个闭环，才会有系统的价值。

“中国的汽车梦很久我们都一直在做梦，之前是空想的梦，但这几年来我们可以自信地说，中国的汽车设计梦其实已经不再遥远，跟我们普通的消费者越来越接近，这也是我们从业者感到非常骄傲和自豪的地方。”邵景峰以《体验重塑设计》为题，立足于全球视野，对汽车未来发展方向提出了自己的看法。随着汽车行业竞争日益激烈，自主品牌如何被消费者迅速认识和记住，是很多设计师和企业正在面临的巨大难题。

汽车设计师邵景峰对汽车未来发展方向提出了自己的看法。

现在设计界都流行设计必须以人为本，回归到人内心的本质，有句话叫“链接到人内心的设计才是好设计”。邵景峰说，如何抓住内心诉求是设计师的必备功能，抓不住诉求，产品是卖不出去的。但要抓住诉求其实非常难。“以汽车为例，我们的群体非常大，中国地域辽阔，经济发展又不均衡；另外，人的感知也是不一样的，一款车型其实很难覆盖这么大的人群，通常会有很多款车型。”但为什么有的车型消费量特别大？有的车型我们定位它是年轻人需求的车子，但你会发现，年轻人的爸爸妈妈也在开这个车子，这个时候诉求上是扩大了。“我们职业的汽车设计师最大的诉求是要把消费者的审美诉求尽可能的扩大。男人、女人、老年人和年轻人都能够喜欢的车子，是我们最大的梦想。”

“如果不跑量的话，任何一个汽车品牌都很难生存下去。作为职业设计师，他不是艺术家，艺术家我一幅画卖出去就可以了，汽车是大批量工业生产的产品，必须符合更广泛消费人群的诉求。”邵景峰说。

设计真正的强大在于设计的消失

从走出大学校园的毛头小伙，到如今设计领域的青年才俊，像丁伟和邵景峰这样的设计师有着怎样的心得体会？

面对台下观众的好奇，丁伟打开了“话匣子”。他认为，设计师职业生涯的净化有几个关键节点。首先，从大学校园走向专业设计机构时，面临的第一个困境和转变是对技术和商业的理解。“我们一般在院校里学的设计讲究的是方法和表现性，但商业的设计很重要的是在限制下寻求发展和突破，所以要适应‘戴着脚镣跳舞’的设计。”

第二个节点是突破设计这个概念本身。我们做的不仅是有形的设计，更重要的是无形和系统的设计。丁伟说，他思考问题有三个关键词或三个底层逻辑：有效期、局限性、灰度，尤其是有效期。“你会发现你做一个作品，你做一个产品有效期可能是一年，你做一个家具有效期会长一些。越是技术变化快的行业有效期越短。所以后来随着年龄的增长，总是希望做一些能够长期发生价值的一些作品，所以后来我就提出‘设计立县’，来推动社会创新。”丁伟说，这时你关注的是一个系统的设计，或者一个观念的设计，这个时候就会产生比较长期的价值，所以第二个转变就是从有形到无形。

丁伟说，当前他做了一个比较重要的思考就是从个体到系统和生态，因为只有当各个节点串联起来时，它的价值才能产生。“所以我们经常讲平台的价值是在于赋能、链接、生态，这是今天所面临的第三个挑战。”

从局限性的挑战到有效性的挑战，再到生态和链接的挑战，这就是一个设计师面临的“三重问题”。

现场观众与两位设计师互动交流。

如今五花八门的设计公司非常多，哪些是能够真正生存下来并长期发展的？在两位设计师看来，还是要回归到一个问题，就是要聚焦价值的创造。

价值的创造又是源于产业和需求的挖掘。一方面在于传统设计机构来进行主流设计服务和配合。另外，设计在今天又产生了很多新的变化。首先，一个很重要的变化是，由服务设计来进行跨领域串联的设计机构今天具有放大的价值。过去设计机构都是按照条块，比如有平面、有产品、有交互，但这些单纯的服务都不能建立起系统的价值。以服务设计为串联，整个商业模式和全流程为引导来进行协作，这个领域在今天的价值非常重要。

其次，在某些领域做的“小而美”的公司，比如做一个产品设计，有的机构可能有很多的人，甚至几百人，这样的机构真正优秀的设计师也只是其中的一部分。某些在某个细分领域，或者对材质运用的特别好，对细节把握的特别到位，这一类设计师的价值在今天是被低估的，但他们恰恰能够发现真正动人的细节。所以在横向纵向两个维度都有发展的空间，这也是一个普遍的趋势。

台下青年设计师向演讲嘉宾提问。

对于所有的设计师而言，创意设计永远会是一条充满不确定性的征途。正是不确定性，让创意设计显的更为珍贵。邵景峰说，在职业的设计道路上有很多挑战，有的时候是万箭穿心的，被挑战的时候你要回去把箭拔出来学会自我疗伤，然后重新再战。

在丁伟看来，设计真正的强大在于设计的消失，因为它会像水、阳光、空气一样，融入我们的日常。”这也是丁伟对创意设计发展的最高期望。

平行语宙倡导年轻人之间“平行对话”

两位设计师对创意设计的阐释让现场观众对设计有了更深的理解，特别是台下的年轻设计师们对未来有了更明确的方向，找到了心中想要的答案

团市委书记王宇说，“创意汇”系列品牌就是要秉持“无创意，不青春”的理念，打造上海青年创意对话的高端平台，搭建上海青年创意设计与全球对话的舞台。力求在全市青年中开展各类内涵丰富、形式多样的青年创意设计及创意文化活动，以独特的方式集中展示上海青年的创意理念、创意作品以及创意实践，并通过集聚性的宣传推广吸引广大青年的积极参与，形成规模效应，推动上海青年创意的集聚与品牌化运作，使之成为上海青年文化生活中标志性的群体活动。

“创意汇”品牌发布。

“创意汇”品牌活动由共青团上海市委员会和上海市经济和信息化委员会共同指导，由上海市青年创意人才协会和品牌中国集团有限公司主办。从2011年开始，“创意汇”每年都会举办丰富多彩的活动，其中主要包含上海青年创意汇、上海青年创意日和上海青年创意展三大活动板块。可以说，“创意汇”品牌活动彰显了共青团上海市委和上海市经济和信息化委员会正确引导青年价值观的责任感与使命感。

这一次的“平行语宙”更是在上海积极打造全球卓越城市的宏伟蓝图下，从中国制造到中国创造飞跃的过程中，为上海的青年创意人才围绕城市未来发展搭建的交流平台。“平行语宙”作为前所未有的青年主题分享与传播交流活动，是一个给年轻人分享创意思想，知识与独特人生体验的广阔空间。

值得注意的是，不同于普通的演讲活动，它首次倡导年轻人之间“平行对话”的理念，以不仰视，不俯视，平行而行的姿态进行嘉宾与青年听众之间的交流与互动。  

“平行语宙”上海青年创意分享会启动。

“平行语宙”核心宗旨就是新青年——看明星名人嘉宾如何诠释新青年创意精神；新观点——听当代青年新观点，拒绝套路鸡汤；新体验——场景化、浸入式、互动感新体验。试图探寻的就是这种“平行角色”背后的共鸣与对话，开启一个前所未有的青年沟通平台。通过主题分享与交流，寻求年轻创意创新者价值观的“最大公约数”，这便是“平行语宙”。

“创意设计人才很多工作最终目的绝对不是孤芳自赏，而是为了让更多的人来感受创意之美，感受创作所带给大家的美好享受。改变我们老百姓日常的生活，让这座城市更美丽，让小朋友们有更多文艺、文化和创意的熏陶。”王宇说，团市委将会大力支持和扶持上海创意人才未来的发展，也会创造条件搭建更多人才交流的平台，满足青年创意人才渴望交流的需求。