和张国恩先生约在他浦东郊区的家中，那天凌晨三点他刚从香港飞回上海。上午见面的时候，他上身白色背心、下身休闲短裤，脚上穿着一双拖鞋，颇有几分隐士的样子。白色背心上留着星星点点的墨迹，握手时还能从掌上看到丝丝墨渍。二楼是张国恩习字的地方，还没走上去就能闻到一股浓重的墨汁味，地上、桌上、楼梯口堆满了写过字的宣纸，“这些都写得不好，要拿去烧掉。”

从6月30日到7月5日，作为庆祝香港回归祖国20周年系列活动——吴昌硕第四代传人张国恩“海上新力量 吴墨点恩”水墨艺术展在香港荃湾的天趣艺术馆举行。张国恩带着30多件精心挑选的作品前去参展，“活动很成功，这个成功不是我的成功，而是我们国家传统艺术的成功。”

在我们交流中，张国恩一直称吴昌硕为“吴昌硕公公”或者直接称之为“公公”，“我们都是他的孙子辈”，而让他高兴的是，参观过他书法展的香港市民，不少也学着他的叫法，称吴昌硕为“公公”。

上观新闻：你是怎么选择赴港参展作品的？

张国恩：我想借庆回归之机，把吴门书画展现给香港市民看，于是选了传统的石鼓文、篆刻以及石榴、荷花等画作。

我一开始准备了60多件作品，但现场实际展出了33幅作品。这主要是考虑到展馆的布局，它虽然可以放100多幅字画，但这样就太压抑了。参观的人多加上字画多，气场就不舒服。所以，我们就决定只放30多幅作品，这样恰到好处。我不仅希望书画美，也喜欢给观众一个美的观展空间。

上观新闻：香港观众的反应如何？

张国恩：我在艺术展上遇到了一位80多岁的老人，他来了4次，几乎天天都来，他说看到了想看的东西。原来老先生喜欢收藏古代字画，也收集吴昌硕公公资料。他把收集到的所有公公资料送给我，我很感动。

我觉得，香港观众赞赏的不是我个人，而是赞赏中国书法。而我能做到的，就是更好地传承吴昌硕公公的技艺，亦步亦趋地学他的笔墨精华，把学到的东西移到纸上，然后再到香港传播传统文化。

在香港，当地人对艺术品鉴呈两级分化——年纪轻的，更喜欢西方艺术，年纪大的，则比较青睐中国传统艺术。这就有个问题，我们如何做才能让香港青年人对中华本土文化产生吸引力？

上观新闻：也就是说，要告诉香港朋友该怎么欣赏好一幅传统字画。

张国恩：就拿这幅石榴图为例。你首先看这块石头，要感觉“敲之有声”，在这么薄的纸上有了层次感。再看叶子，感觉能捏得出水。因为叶子很厚实，那么结出来的石榴也就很饱满、很水灵。接下来看整体，树干、叶子、石榴三部分要融为一体，石榴果实水灵灵的，叶子如果是干枯的，那就放不到一起，也没有了生机，同样，树干要有韧劲，苍劲有力，配上石榴的笑口常开，那么就和谐了。最后从布局上看，下面大，上面小，结构很稳重。

我一直认为，“书画”是书在前、画在后。书在古代有“如”的意思，也就是“像”，最早的象形文字也起源于画。也就是说，没有书的基础，画就没有生命，应该是用写字的笔画画，用画画的笔写字，你中有我，我中有你，相互交替。

上观新闻：这些都是你习字30年的心得。

张国恩：在展览快要结束的的时候，来了一位香港艺术家。他说，现在要有自己的风格。我很严肃地告诉他，为什么要有自己的风格？你最终是要形成自己的风格，但这是要有积累的。在起步的过程中，不学传统文化，不学公公的技法，只想有自己的风格，这行吗？

30多年了，我还觉得自己是在学习中。传统文化像一条河，冒出的水可能只是涓涓细流，但汇到下游就成了惊涛骇浪。我们的艺术也是这样，不可能立刻形成自己风格，有自己风格的前提是先要传承好前辈技艺，想很快成名就是一种浮躁。在当代艺术和西洋画派倍受追捧的当下，我还是执着于传统的水墨领域。

他被我说服了。我想，佛教里面有个词叫“渡化”，能渡化一个是一个。

上观新闻：你有没有当场泼墨？

张国恩：没有。第一，是因为参观的人多、时间也紧，第二，我认为真正的艺术并不在于能否当场泼墨。现在有的人把泼墨当成了一个载体，人家拍他的照片。过去我也觉得当场挥毫泼墨好开心，一圈人围着我。但是你如果没有很好的功底，所谓“外行看热闹、内行看门道”，你当场泼墨，懂行人一看就知道你几斤几两了。

什么叫一气呵成？不是指一幅画一次就画好，而是指一幅画画了一个礼拜，但看起来是一口气画好的，这才显示出功力。

上观新闻：听你朋友说，你在上世纪80、90年代就已经小有名气了。

张国恩：那是朋友们的谬赞。那时候我也就30多岁，一次上海市代表团要出访日本，我为代表团准备了一些字画，当时压力很大，就怕写不好、画不好，愧对上海，愧对传统文化。

当时上海市长还是朱镕基，他有一张很严肃的脸。一次我们两个人一起吃自助餐。朱市长说，“你的头发太长了，可以剪剪了。你搞传统艺术，你的言行都要符合。”这张照片就是我和他当时的合影，当时我头发确实很长。朱市长对我的要求，也成为我日后埋头苦练传统技艺的动力之一。

（图片由受访者提供，本文编辑：洪俊杰 编辑邮箱：shzhengqing@126.com）