由台北新剧团演绎、知名京剧老生李宝春领衔的三部京剧“新老戏”——《长生殿》《赵匡胤》和《宝莲灯》，7月25日至27日将在东方艺术中心与沪上观众见面。新剧团在台湾地区素以定期公演新老戏并创演新剧著称，李宝春说，改编演出“新老戏”，不怕有争议，就怕没讨论，“上海观众的接受度很强，看法和意见一般也都比较热烈和丰富，我们很期待和上海观众有充分的互动。”

《京昆戏说·长生殿》： “京昆混搭”出的“生疏的老相识”

《京昆戏说·长生殿》将把京剧（贵妃醉酒、梅妃）、昆曲（赐盒定情、献髪密誓）、新编动听京昆对唱，融于一体，以创新的“京昆混搭”，为观众带来欣赏传统艺术的全新体验。这也是文武老生李宝春继《弄臣》《知己》后的又一力作，集结两岸京昆名家：裘派名净杨燕毅、梅派青衣曹馨月，江苏省昆小生钱振荣、旦角徐思佳等，京昆生旦净丑同台献演，并由钟耀光编曲带领三十人大乐团中西乐器共鸣，将传统戏曲揉入现代观点，用不同的观点，检视长生殿的爱情传奇。

《长生殿》是昆曲经典，新剧团这次用“京昆戏说”的方式重新演绎，将是一种怎样的舞台创新？采访中，李宝春将新作品定义为“动”和“不动”两方面。不动的是经典唱腔，“这部戏融合了京昆两种表演形式，我们演到的昆曲部分，腔调是完全没动的，只不过有所精简，因为这是经典，不能动。比如《定情》，京戏的表达未必能够胜过昆曲的柔媚和含蓄之美，所以我们会保留，但如果到了像《埋玉》这种感情强烈的时候，京剧的皮黄就比较能发挥，我们会用京剧的表达来弥补一些昆曲沉寂的感觉，用京剧的力度和激情，让《长生殿》的几个场次更丰富。”

值得一提的是，整部作品并非只有昆曲和京剧的传统戏部分交错，还特别新创了“新编京剧”和“京昆对唱”的部分，力图用新唱段来吸引更多新老观众——比如《埋玉》，新剧团就用了新编的京剧；又如《哭像》中创作了京昆融合的对唱。在李宝春看来，这样的京昆结合，恰恰是这个戏最重要的创新。

该剧还有一个创新点，就是对传统戏曲舞台的全方位“格式化”——加入了豪迈、破格的舞蹈；重新配器的、地域性很强的音乐；舞台布景上用了屏风式的拉门、壁画式的背景，每个主要人物仿佛都是从壁画中出来，再配上LED灯光，但在台口仍然保留了“出将”、“入相”的传统。

在新戏中保留传统、融合现代，对于这种并非完全跳脱程式的舞台呈现，新剧团有自信，不会令观众觉得突兀。“都是老腔老调，但又是有些生疏的老相识”，李宝春说。

《赵匡胤》：在“串折老戏”里看京昆的创新

新剧团在《赵匡胤》这部作品中尝试了“串折老戏”的创新手法。这出戏由《斩红袍》《送京娘》《斩黄袍》三折接合：其中《斩红袍》又名《打窦瑶》，是已濒临失传的剧目；《送京娘》源于昆曲，新剧团这次改作京昆合体；《斩黄袍》则是近来少演、极高难度的老生唱工戏。从《斩红袍》到《斩黄袍》，这部戏与老版本的人物诠释有所不同，唱段也是新、老融合，剧情也用了些新手段处理。

新剧团创作《赵匡胤》虽然用的是串折的方式，但并非完全是老戏的演法。比如，用《斩红炮》来开戏，里面有很多传统的唱段，但是《赵匡胤》这个戏却不像传统那么演，而是借题发挥，通过《斩黄袍》来展示人物关系的变化；演到《送京娘》，新剧团这次改用了京昆的手法，情感交流部分用昆曲串联；演到《斩黄袍》部分又回到了京剧，但新剧团也改变了很多传统戏黄袍夹身等一些迷信和繁琐桥段，但是保留了传统京戏里有代表性的东西。

李宝春说，“京昆京，这个戏新就新在重新串联和用京剧改良了昆曲。把这三折串起来，新剧团是第一个，前辈们没这么演过。”

《宝莲灯》：在传统老戏里体验百老汇风情

《宝莲神灯》是情灯，照着爱情、亲情、恩情，恒久长明，每回演这出戏，观众无不为《二堂舍子》掬一把同情泪。王桂英大段的【反二黄】亦唱尽了天下父母心──是爱、是不舍，更是大仁大义。此次新剧团特邀梅葆玖的弟子、天津京剧院曹馨月共襄。梅门弟子大气雍容，极具看点。而末场李宝春也将再次勾金扎靠，兼饰二郎神，既深切演唱，又火炽开打。

李宝春表示，虽然是一部传统戏，这也是一部充满创新精神的作品，给到观众视觉听觉感官层面的全新体验，其中甚至还大胆加入了百老汇式的舞蹈演绎。“视觉上，观众发现人物像是敦煌壁画里走出来的，这对老戏来说是一个创新，但我们的这种视觉创新也有传统的基础——敦煌壁画人物风格，不是像《三生三世桃花》那样天马行空的人物造型；情节大家都很熟悉了，唱腔部分我们会重新修饰，到《二堂舍子》部分，这个戏省略了很多闲言碎语，重新设计了大段的王贵英独唱，让观众感受到京剧皮黄的感染力；后半出《沉香修炼》有亮点，我们在他上华山走过一段森林的时候，用了一段比较现代的音乐，配合百老汇式的舞蹈。这是我在百老汇看演出得到的灵感，就设计了这段老虎的舞蹈，有百老汇的气势。”

在李宝春看来，这十来分钟的舞蹈对一部老戏来讲是一种突破，突破了传统戏曲的程式。“从传统来讲，表现动物也是一种手段，但我们的动物都比较具象化，用个头套。在这个戏里，老虎用的是肢体，我是在看百老汇演出的时候发现，他们也用了很多我们的元素，那么我们为什么不用一下他们的手法？”

这种创新借鉴蔓延到结尾，包括到后来沉香劈山救母，等于是老虎帮着沉香一起战天兵，李宝春认为这种处理体现了一种类似电影《阿凡达》中表达的人与自然和谐相处的人文色彩，“动物也是有情感，我们这次充分利用了。音乐上也重新配曲，用了交响乐。”

对话李宝春

问：新剧团把这次来沪的三出戏都定义为“新老戏”，什么是“新老戏”？

李宝春：如果不把握传统戏曲的程式，不让会看戏和要看戏的人看过瘾，不把精华把握住，等于是失掉了根本，所以，我们的“老”是传统的精华，“新”则是经过新的包装。这就是我们定义的新老戏。

新老戏就是在守牢传统精华的基础上去创新，比如剧本解构，有些过去的戏是明星为主，解构松散，新老戏就会从这方面加强，让节奏更紧凑；又比如视觉上，过去传统剧场条件有限，一桌二椅是基础和风格，但有些戏，即使是一桌二椅也需要包装，新老戏就会跳脱出一桌二椅，又保持传统戏曲的写意风格；再比如听觉上，保持老的精华的唱段和旋律，但乐器方面可以更丰富，把不需要的繁琐的东西去掉，抓住重点。

问：新剧团为什么要做“新老戏”？

李宝春：现在的社会都在追求品牌效应，谁都想有个“牌子”，传统戏曲也可以创造一些品牌，所以我们新剧团的品牌就是“新老戏”，只要是我们演的老戏，就绝对有新意在里面。

问：在传统戏里“动手脚”，老戏迷往往会最先站出来说不，你们怕不怕？

李宝春：我研究过老观众接受的基础，就是你手法再新，不能影响京戏的原味，比如我们这次《宝莲灯》里用了百老汇的舞蹈，很创新，但是守牢一个定位，就是这一段是点缀，马上二郎神上来就会唱皮黄，这样的处理有突破和创新，又不会让整体变味。

当然，如果因为这些创新引起些讨论和争论也是好事。

问：台湾观众对新老戏的接受度如何？

李宝春：我们在台湾演的时候，还真的做到了老戏观众、青年观众都喜欢。不过也会遇到争论，有一个戏，我改了一个《大批馆》，结尾用了比较现代的手法，让庄周的老婆当场出来征婚，老观众当然有意见，但也吸引了很多新观众来讨论，还是很有意思的。

问：这次会不会担心上海戏迷“不接受”？

李宝春：以我们以往来演出的经验，我觉得上海观众的接受度是比较强的，上海观众的启发性也很强，如果他们看了，常常能给我很多启发性的意见。上海观众的看法和意见一般都比较热烈和丰富。我觉得这次我们来，应该会有些讨论，而且焦点会有两个，一个是对传统程式的到位与否会有讨论，另一个是对新的形式用得到底合适不合适，融合得好不好，会有讨论。就冲这两点，我们就很期待，和上海观众有更充分的互动。

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